27 de febrero de 2013
Confieso que le amo. Y mi amor es de los más valientes e invencibles porque siempre he sabido que él adora a otra; y porque la imagen de ella, dibujada por él, ¡me aparece en todas partes!. Está en paredes, platos, jarrones, alfombras, ceniceros… Él la idolatró hasta la obsesión y la pintó incansablemente hasta su muerte a la edad de 75. Este año 2013 el artista milanés Piero Fornasetti habría cumplido 100 primaveras. Y yo quiero celebrarlo con este post. Mi rival, por supuesto, está invitada a la fiesta.
Foto: Franco Petazzi
Artista de culto, ilustrador, artesano, escultor, grabador, pintor, diseñador, interiorista… Desde su atelier milanés creó infinidad de piezas e ilustraciones fascinantes. Fue ante todo un gran soñador de mundos imaginarios, creador de una dimensión onírica que nos atrapa y de la que no podemos (ni queremos) salir. Humor, ensueño, valentía y un punto de locura marcan su obra inconfundible. Empezó a pintar a los 10 años. Rebelde e inconformista, a los 19 lo expulsaron de la Academia de Bellas Artes de Brera por insubordinación, actitud que está en el ADN de los auténticos creadores. A los 20 años expuso sus primeras obras en la Universidad de Milán, donde ya se apreciaba la influencia del surrealismo y del arte metafísico de Giorgio de Chirico. Pero su mentor fue el arquitecto y diseñador milanés Gio Ponti, con quien realizó audaces proyectos de interiorismo y de diseño de muebles.
Un día, hojeando una revista francesa del s. XIX descubrió la imagen de la soprano Lina Cavalieri. La convirtió en su musa y dibujó ¡350! versiones de su rostro a lo largo de su vida. La enigmática dama -cuya mirada penetrante, triste o irónica nos observa desde un sinfín de objetos- es hoy el icono por excelencia del artista milanés, además de ser la protagonista de su serie “Tema & Variazioni”.
A la muerte de Piero en 1988, su hijo Barnaba, aquí sentado en la villa familiar en Milán, se transformó en custodio y artífice de su legado (¡unas 11.000 piezas!) y de la arrolladora vitalidad y vigencia de su obra desde la firma Fornasetti.
Esta firma se ha convertido en una marca de culto, súper contemporánea, que produce anualmente reediciones limitadas de objetos y mobiliario, y también “reinvenciones”, es decir piezas nuevas que incluyen imágenes o aspectos del archivo histórico de Fornasetti, las cuales arrasan entre sus adeptos, que son legión. Por ejemplo, la silla “Lux Gstaad”:
El mueble “Face&Stripes:
El armario Zebra:
O la reinterpretación de la silla “Eros” del diseñador francés Philippe Starck, también fan suyo.
Adoro la colección de velas perfumadas para la casa de Fornasetti:
Me fascinan la mesa Architettonico y los jarrones Fornasetti en colaboración con la firma Bitossi Ceramiche .
Maravillosas son sus alfombras editadas por la firma Roubini.
Me quedaría con todos los papeles pintados de la colección Fornasetti II de Cole&Son. ¡Mágicos!
Las casas se transforman también con los azulejos Fornasetti de Bardelli Cerámica .
Y, lo admito, sería feliz llevando una de estas carteras y bolsos para Hiroko Hayashi.
Pero lo que más me fascina es su espíritu libre. Y ¡qué más rebelde y políticamente incorrecto hoy que fumar en público! Precisamente una de las exposiciones que conmemoran su Centenario es “Sublime Tabacco”, con cientos de accesorios para fumar que él creó. Geniales ceniceros, mecheros, pitilleras etc… se exhiben hasta el 30 de marzo en su showroom milanés Spazio Fornasetti en Corso Matteotti.
Aunque ni tú ni yo fumamos, maestro Fornasetti, vamos a celebrar tus 100 años dando unas caladitas, y con ella también, claro…
Enviado por: Ana Rodríguez
21 de febrero de 2013
La impresión más potente que traigo de Ambiente, la feria de bienes de consumo recién celebrada en Messe Frankfurt, es que está vivísima. Grande, robusta y colorista. Mientras fuera cae la nieve y el cielo, gris plomo y bajo hace oscuro este mediodía, dentro hay flores y animación por doquier (¡hasta recibe un cuarteto de músico en vivo!).
Los arreglos florales de la sala de prensa eran espectaculares
La segunda, que así es cómo se debe organizar una macro feria. Nada de dejar al periodista suelto por los enormes pabellones, dejándole recorrer interminables pasillos mientras arrastra su carrito de rigor y con la sensación de -tras horas de suelas quemadas por la moqueta- haber visto esa lámpara pagoda por lo menos seis veces en lo que va de mañana. Ambiente no es así. Los organizadores saben lo que quieren contar y te lo ponen fácil, evitando desgastes innecesarios.
Hansjerg Maier-Aicher en el circuito de diseño.
Lo que más gratamente me ha sorprendido es el Design Tour, un circuíto guiado por Hansjerg Maier-Aicher, catedrático en la Escuela Superior de Diseño de Karsluhe: de entre más de 4.500 expositores, él nos enseña los que le han parecido más interesantes por el diseño y valor ecológico, una de sus mayores obsesiones. Y falta que hace porque imaginad esto: cuatro mil quinientos expositores con, cuando menos, varias decenas de nuevos productos cada uno de ellos, a cual más novedoso o atractivo. Cientos de miles de objetos capaces de enamorar a los consumidores de Occidente y poblar las listas de bodas y de regalos de media Humanidad. Impresionante.
Urge el reciclaje, el upcycling escrito con mayúsculas, o nos veremos en breve sepultados bajo aquellas piezas, ya sin uso, que en algún momento nos encandilaron.
Producir, usar, reciclar y actualizar. Cerrar el ciclo y empezar de nuevo. Esta es la fórmula del futuro, la que garantiza no sólo la ecología y sostenibilidad, también la necesaria generación de empresa y diseño.
Raili Kiev y su Concrete meets Porcelaine
Con este objetivo han trabajado los diseñadores de Talents, un apartado de la feria que nos ha seducido por su frescura, su globalización y, en muchas casos, por la aportación de soluciones creativas para nuevos usuarios. En particular, la diseñadora estoniana Raili Kiev, quien bajo el sugerente nombre “Concrete meets Porcelaine”, ha creado una delicadísima ¿vajilla? que combina la porcelana con el cemento. También aplaudí con fuerza el pelador de frutas, a la vez que aromatizador, que proponía Rianne Koens, el sugerente olor a cáscara de limón que quedó en el aire tras la demostración ayuda a recordar gratamente que se trata de un instrumento de mesa, no de cocina. Para instrumentos, la propuesta musical de Sanghyeok Lee, un músico amante de la cocina ¿o es al revés? Creador de tablas, cuchillos, tapas y cortadores capaces de emitir sonidos armónicos durante su uso. Así, hasta trece jóvenes promesas del diseño capaces de ver la poesía en objetos cotidianos alrededor de la mesa.
A este respecto, la muestra Design Plus, fue una gran caja de sorpresas. Me gusto Karoto. Un pelador de zanahorias con estética de sacapuntas, diseñado por el israelita Avichal Tramor y el salero pimentero del alemán Carsten Gollnick
Karoto
You, el salero-pimentero
No hay que olvidar que el punto fuerte de Ambiente es la mesa, bajo la división de Dining (están también Living y Giving) se cobija un mundo capaz de cubrir todos los gustos posibles.
Vajillas cristalerías, cubiertos, manteles, adornos velas, flores… el listado es interminable. Aquí está todo.
Propuestas actuales para piezas de siempre
Me apunto a una de las Speed Dating, la de “Everything for the garden party”. ¿Speed dating? Sí, una fórmula perfecta que se inaugura este año y que consiste en una serie de citas rápidas con productores de distintas áreas. Estas permiten a los periodistas asistir a mini presentaciones y realizar entrevistas en formato comprimido. Esto se llama optimización de tiempo, bienvenidas. De ahí extraigo las tendencias para el 2013: la dama excéntrica, contrastes in out, los colores tiernos y el piso clásico
Excéntrico y sofisticado
No hay fronteras para el mueble interior/exterior
Tonos florales muy suaves
Urbano y clásico
Y como fin de feria, un café con Elena Echániz, General Manager de Messe Franckfurt para las delegaciones de España y Andorra: “¿Sabes que España está en el ránking de los diez primeros países visitantes? Ambiente es interesante a la hora de hacer contactos, por novedades y por precios. Esperamos que la situación mejore y acoger pronto aquí a más de los estupendos exportadores españoles”.
Enviado por: Marta Riopérez
13 de febrero de 2013
Evidentemente, el diseño es una de las grandes pasiones de la redacción de ElleDecor. Otra son los animales, y en concreto los perros. En este post, os vamos a hablar de las dos, para presentaros un fantástico proyecto: Architecture for Dogs. Se trata de una iniciativa en la que han colaborado 13 grandes nombres de la arquitectura y el diseño que son, además, enamorados de los perros.
Cada uno de ellos ha diseñado una pieza única, dedicada a una raza concreta. No se trata de casetas en sí mismas, sino de conceptos que van mucho más allá de ponerle un techo a la mascota. Se pretende hacerlas más felices, integrarlas aún más en nuestra vida diaria pero respetando su condición animal. No estamos hablando de humanizar a los perros, simplemente de acercarnos a ellos.
Además, esta iniciativa, lejos de buscar vender las obras, las pone al alcance de todos. Si tienes perro y te gusta alguna de ellas, en architecturefordogs.com encontrarás los planos para fabricar tu mismo cualquiera de los modelos. Pero ojo, no estamos hablando de montar una cajonera de Ikea. Vas a tardar más, pero la experiencia valdrá la pena. Estos son los diseños.
BEAGLE HOUSE
La pareja formada por Elien Deceunink y Mick Van Gemert (MVRDV) fueron los encargados de construir el hogar perfecto para un beagle, y lo hicieron tomando como base la casa del beagle más famoso del mundo: Snoopy. Partiendo de la típica caseta de perro, la dieron un aspecto juguetón gracias a la forma curva y le añadieron una cuerda para que el dueño o el propio perro puedan transportarla fácilmente. Un clásico renovado.
ARCHITECTURE FOR THE BICHON FRISE
La arquitecta japonesa Kazuyo Sejima firma esta pieza especialmente diseñada para los bichones frisé, hasta el punto de que el perro y la casa parecen uno mismo. Una simple y esponjosa estructura esférica se convierte en el refugio perfecto para el animal.
NO DOG, NO LIFE!
Sou Fujimoto es el responsable de esta espectacular vivienda para la raza Boston Terrier. Se trata de un espacio geométrico en el que el perro ocupa el lugar central, pudiendo poner a su alrededor todo tipo de juguetes y piezas, tanto del animal como de sus propietarios. Una forma de hacer que perro y dueño interactúen juntos en su vida diaria.
CHIHUAHUA CLOUD
Esta ‘nube’ es obra de Reiser + Umemoto y se convierte en una segunda piel para esta raza tamaño mini. Se acopla perfectamente a los movimientos del perro y, además de darle un toche chic, le protege del frío. La correa se integra en el concepto, de tal forma que parece una extensión más del propio animal.
ARCHITECTURE FOR LONG-BODIED-SHORT-LEGGED DOG
Los perros de cuerpo largo y piernas cortas, como los salchicha, son los protagonistas de la creación de Atelier Bow-wow. Se trata de una construcción de piezas independientes que se conectan, pudiendo crear multitud de formas. Está pensado para que este tipo de perros a los que por su fisonomía les cuesta mucho trepar, por ejemplo, a una silla, puedan ponerse a la misma altura que sus dueños, algo que refuerza los lazos entre ambos.
WANMOCK
Torafu Architects ha ideado esta cama para el Jack Russell Terrier, una raza muy apegada a sus dueños. Por eso, la pieza está pensada para ser fabricada con madera y con la ropa de su amo, de manera que le permita estar en contacto con él aunque en ese momento no esté presente. Genial.
PAPIER PAPILLON
Una cama, un columpio, un laberinto… en todo esto y en mucho más se puede convertir esta pieza de Shigeru Ban, fabricada con cables, cartón y plástico. Un sinfín de posibilidades para los juguetones papillones.
MOUNT PUG
El arquitecto Kengo Kuma ha ideado esta divertida montaña de madera, que puede construirse sin poner un solo clavo. Esta pensada para la raza carlino, que lo puede utilizar como casa y también como juguete. Además, se pueden colgar de las maderas las golosinas preferidas de la mascota.
MOBILE HOME FOR SHIBA
Concebida para que las mascotas no se queden un solo día sin salir a pasear. Aunque llueva, aunque el asfalto esté caliente, o aunque la mascota sea ya muy viejecita, con esta cesta de madera, con cubierta ajustable y ruedas, no hay día malo para salir a conocer mundo. Es obra de Toyo Ito.
DOOG COOLER
Cada verano, el perro del arquitecto Hiroshi Naito se mudaba al cuarto de baño. Allí, el suelo de baldosas le permitía vivir un poco más fresquito. Por eso, Naito ideó esta estructura de tubos de aluminio, en los cuales se pueden introducir bolsas de hielo. Es su homenaje a Pepe, el Spitz que le acompañó durante 16 años de su vida, y con el que tantas veces compartió los calurosos días del verano japonés.
PARAMOUNT
Esta pieza es un homenaje al narcisismo del caniche, el perro coqueto por excelencia. Es obra del arquitecto Konstantin Grcic, y sirve también para poner en duda la teoría de que los perros no son capaces de reconocerse a sí mismos en los espejos, una idea con la que muchos dueños están en desacuerdo.
POINTED T
La propuesta de Hara Design Institute es la más sencilla y fácil de realizar. Basta con un cartón y unas tijeras para fabricar esta casa sin paredes, que le permite al animal tener cierta independencia mientras sigue estando integrado en la vida familiar.
D-TUNNEL
Esta obra de Kenya Hara está concebida como un modificador de escala. Con ella, los perros pequeños pueden ponerse a la altura de sus dueños, sin necesidad de pasarse toda la vida mirando hacia arriba.
Yo, si me veo con fuerzas, lo mismo me descargo los planos de Wanmock. No tengo perro, pero estoy seguro que a mi gato de 12 kilos le encantaría. ¿Vosotros con cuál os quedáis?
Enviado por: Álvaro Luengo
7 de febrero de 2013
Una luz y una puerta abierta a lo desconocido en mitad de un bosque negro, negrísimo, era toda una oportunidad.
Porque a veces la realidad es tan turbia y plomiza que uno sólo tiene ganas de huir, desaparecer transmutarse en la eterna Alicia y atravesar el espejo. ¡Que paren el mundo! Dicho y hecho. ¡Voila!
Y resultó que detrás de ese mundo existen otros mundos…
Otras galaxias en las que habitan seres que ya hemos olvidado, niños que llevan nuestro nombre y que te hablan bajito al oído cuando nadie les escucha.
Ellos viven en casas que se funden en el paisaje vegetal y en el territorio de las emociones perdidas
Están construídas con materiales autóctonos, con tableros de sueños olvidados.
Con ellos hacen fachadas de madera, tejados de pizarra y ventanas con el corazón de los que nos dejaron para nunca-jamás
También allí viven los Hobbits. Quisimos saber qué se siente dentro de la piel de esos pequeños personajes, explorar los fantásticos paisajes de Mordor…
Vivir como en las películas de la Tierra Media, mientras la espada de los espectros nos penetra con su olor a lavanda…
El efecto cálido interior superó cualquier expectativa. Y es que estas casas están perfectamente decoradas. También siguen las últimas tendencias: la nueva estética “leño”, que en el mundo nuestro es lo más, de lo más…
Son casas bien plantadas con los pies en la tierra…
Y el corazón en lo más alto, en las nubes, junto al cielo…
En el mismo bosque descubrimos habitantes antisistema, la tribu de los que nadan contracorriente, fieles seguidores del movimiento deconstructivo. Viven aquí en una especie de agujero negro que casi nos hace olvidar ese universo conceptual del que venimos.
Pero la mayoría son naif y sweet, muy sweet, de ahí la simplificación, la identificación, tal vez será porque se supone que es lo que esperamos de ellos, tal vez porque en realidad nunca hemos dejado de ser ellos…
¿O no? Cae la noche y el bosque vuelva a su oscuridad. A través de la puerta del árbol se oyen voces que gritan. Te llaman. Parece ser que el mundo se ha puesto en marcha. Es hora de regresar.
Enviado por: Teresa Herrero
31 de enero de 2013
¿Qué tienen en común Foster, Moneo, Nouvel y Lissoni? Además de un talento indiscutible, un gusto exquisito para crear y una curiosidad sin límites para incursionar en nuevos territorios del diseño, les une ser los artífices de los hoteles top del momento. Dos ciudades se llevan la palma, Barcelona y Ámsterdam, pero también aparecen en esta lista de destinos Londres, Marsella y Zúrich.
Preparamos las maletas y nos acercamos a los lobbys más nuevos donde realizar el chekin para una escapada urbana de diseño.
Norman Foster. Me. Londres.
Las dimensiones sobrecogedoras de las zonas comunes y los espacios con un aura de dramatismo y misterio gracias a los mármoles blancos y negros anuncian que no estamos en un hotel convencional. Sir Norman Foster se ha preocupado hasta del último detalle arquitectónico y decorativo de lo que fue la primera sede de la BBC y ahora renace convertida en el must de los alojamientos londinenses. Un plus: el Radio Rooftop Bar premia con unas impresionantes vistas de Londres.
Rafael Moneo. Mercer Hotel. Barcelona.
En pleno Barrio Gótico y calificado de Monumento porque integra parte de la muralla romana, este hotel rebosa personalidad. La rehabilitación, firmada por Moneo, es un elogio al mix pasado/presente, donde la piedra, protagonista indiscutible de la estructura, se funde con el mobiliario de diseño y los materiales más modernos como el Corian. Imprescindible subir a la terraza para disfrutar del atardecer contemplando los tejados de este barrio lleno de Historia.
Piero Lissoni. Conservatorium Hotel. Ámsterdam.
Lo que fue el antiguo conservatorio de música Sweelinck, un edificio de finales del siglo XIX, ha abierto sus puertas a la vanguardia de la mano del diseñador italiano. Un espectacular lounge acristalado, espacios abiertos, líneas depuradas…y muebles de Cassina, Living Divani o Kartell son las señas de identidad de este nuevo hotel.
Jean Nouvel. Renaissance Fira Hotel. Barcelona.
Nunca antes la vegetación había formado parte tan esencial de la estructura de un edificio. Jean Nouvel, en colaboración con Ribas&Ribas, ha conseguido crear un refugio verde donde las palmeras se convierten en elementos arquitectónicos desde el lobby hasta la terraza. Y hay más: las hojas de palmera serigrafiadas en las cubiertas de vidrio y esgrafiadas en el hormigón aportan unidad temática a esta nueva torre que ya destaca en el Skyline de la ciudad.
Philipe Stark. Mama Shelter. Marsella.
Con la misma imagen divertida y desenfadada que su homónimo de París, el Mama Shelter Marsella destila buen humor desde la recepción. Colores vibrantes, recursos gráficos, objetos inusuales, como la ristra de flotadores colgando sobre la barra del bar o el futbolín oversize… Pura diversión con aires mediterráneos.
Estudio Lagranja. Chic&Basic Ramblas. Barcelona.
Un Seiscientos turquesa en el hall, una mesa-peseta y un mostrador compuesto por viejas maletas son toda una declaración de intenciones. El Estudio Lagranja ha conseguido convertir un antiguo aparthotel en el establecimiento más sorprendente de Las Ramblas a base de guiños constantes al turismo en la España de los años 60′ y 70′. Y, como hilo conductor, la butaca Basic, de Lagranja, tapizada con diferentes tejidos en el lobby, la sala de billar…
Jaime Beriestain. Vincci Bit. Barcelona.
Hasta once artistas internacionales han intervenido en las paredes del hotel para crear una galería de arte de más de 2.000 m2. Alex Trochut, Lorenzo Petrantoni, Matt W Moore, Mister Mourao… han conseguido plasmar el espíritu del proyecto para lograr un alojamiento fresco, joven y con un toque diferente. En el mobiliario se mezclaron piezas antiguas originales, reediciones y muebles de diseño, que en ningún momento restan protagonismo a las obras de arte.
Alfredo Häberli. 25Hours Hotel. Zúrich.
El diseñador argentino desembarca en el mundo de la hostelería con un proyecto genial lleno de color y piezas de diseño. ¿Quieres descubrir más? No te pierdas nuestro próximo Elle Decor…
Enviado por: Mar Santamaría
24 de enero de 2013
Paz, tranquilidad, soledad, vacío… No os asustéis. Lógicamente entiendo que al ver esta imagen vuestra imaginación vaya “más allá” y lo primero que brota a vuestra mente es algo misterioso, triste, doloroso, desolador, nostálgico… Pues NO, y lo digo con mayúsculas. ¿Por qué? ¿De qué os voy a hablar? ¿De cementerios…? ¡Qué horror!, pensaréis (algunos). Afirmativo. Este “paseo” lo voy a dedicar a los cementerios, pero no a todos, a unos en particular: a los que están abandonados, olvidados, aquellos donde la vegetación ha recuperado su terreno robado, donde en invierno la bruma se apodera de sus recónditos rincones, donde no hay huellas en la tierra (salvo de animalitos)…
Seguro que también a muchos de vosotr@s os viene a la cabeza ciertas secuencias de películas de terror, que normalmente soléis evitarlos, que os asusta, os produce ciertos escalofríos… a otros, sin embargo, nos apasiona, nos fascina, incluso nos relaja. Estos peculiares retiros carnales (y espirituales) existen; se encuentran en las zonas periféricas de todas las ciudades, pueblos y localidades del planeta. Son lugares mágicos, apasionantes donde los haya, “moradas” tan especiales que hablan por si solas y hay para elegir: grandes, pequeños, caóticos, antiguos, góticos, derruidos, abandonados, fantasmagóricos… ¡maravillosos! Yo siempre que voy a un pueblito, antes de marcharme, intento hacer una breve visita a su cementerio. ¿Por qué? Muy sencillo. Porque de un vistazo me encuentro con un recopilatorio preciso y auténtico de su pasado, de su historia, de sus viejos moradores… Me suelo fijar en sus lápidas, variopintos crucifijos, nombres, fechas, fotografías… y, como si de un álbum se tratase, me marcho con una imagen y un conocimiento mucho más profundo de la localidad.
Resulta paradójico pero son lugares llenos de vida: sus lápidas y tumbas nos susurran cosas, secretos, hablan de sentimientos, de historias románticas…, a menudo caminas solo o acompañado, entre huesos y personas anónimas que un día pertenecieron a nuestro mundo y que inevitablemente ya se han ido para siempre… como nos ocurrirá a todos; un destino final ineludible.
En fin, para que os hagáis una idea, nada mejor que darnos una vuelta por los que más me han impresionado. ¿Comenzamos el recorrido?
Este cementerio londinense, Highgate, fue inaugurado en 1839 y diseñado por el arquitecto Stephen Geary. Con abundante fauna salvaje, sobre él hay una leyenda según la cual el lugar es rondado por un vampiro. ¿Habrá que ir con estaca y ajos?
Cementerio histórico al norte de Londres
En el cementerio de Highgate, la vegetación invade hasta las lápidas
Cementerio de Abeny Park, en el centro de Londres (foto inicial y abajo). De agrestes senderos y vegetación invasora, este cementerio-jardín fue diseñado por Lady Mary Abney y el Dr. Isaac Watts en 1840.
En este cementerio se mezcla el estilo victoriano, el gótico, el renacimiento…
Cementerio Judío de Praga
Se creó en 1439 (así data la primera lápida de Avigdor Karo) y se estima que puede haber enterradas unas 100.000 personas. Aquí no hay flores, ni adornos, ni cruces, ni estatuas… sólo miles de lápidas amontonadas y apiladas sin orden ni concierto.
Un lugar mágico impregnado de historia.
Cementerio Judío de Varsovia, en Polonia
La dejación y el abandono son evidentes. Según te vas adentrando, es fácil desorientarse ya que se empiezan a perder los caminos y la maleza lo invade todo.
Está en ruinas y el abandono es total.
Mount Moriah, en el suroeste de Filadelfia
A través de una gran puerta de ladrillo rojo se accede a este decadente cementerio rural donde las tumbas, nichos y panteones están dispersos sin control y en un estado de deterioro irreversible. Aquí casi nadie recuerda los nombres de sus moradores… ¡una pena!
Por desgracia, el robo y el vandalismo está a la orden del día… y de la noche.
Cementerio de Manila
Un niño trepa por las tumbas. Aunque parezca increíble, aquí viven numerosas familias sin recursos convirtiendo los mausoleos y tumbas en infraviviendas.
La miseria es tan brutal que aquí viven las familias más pobres de la ciudad.
Cementerio general San Salvador en El Salvador
Aquí hay un terreno que alberga las “parcelas” para el sector popular, los clasificados como “pobres de solemnidad” y los enterrados como desconocidos.
Este cementerio no está abandonado pero hay zonas absolutamente olvidadas.
Cementerio de Humberstone, en el salitrero de Chile
Se encuentra en la Región de Tarapacá, en la provincia de Iquique, en Chile. Todavía quedan vestigios de una era de riqueza.
Es una de las zonas más turísticas y es una lástima su estado de abandono.
Y así podría continuar pero ha llegado la hora de finalizar mi paseo, descansar junto a estos lindos gatitos “sin techo”, y decir adiós… ¡pero no para siempre!… de momento.
Cementerio de La Recoleta en Buenos Aires, Argentina.
Enviado por: Olga Sáez
17 de enero de 2013
Habrá quienes piensen que las librerías terminarán extinguiéndose. No lo sé…. A mí, en todo caso, siempre me han atraído. Soy de las que cotilleo disimuladamente las estanterías de mis amigos y en ocasiones amplío con la lupita del Photoshop las fotos de las casas que publicamos para curiosear los libros que atesoran, en busca de sorpresas. Pienso que estos muebles son inspiradores y pueden dar mucho juego. Como este Jaguar reconvertido en una estantería vertical.
O ésta, ideal para el cuarto de los niños. En la divertida ”Pin Pres”, del estudio de diseño valenciano Ooo my Design, la estantería adopta la forma de los libros y juguetes que los críos van colocando. Con ella los padres no tienen que luchar para que sus peques ordenen su habitación. ¡Porque mola hacerlo!
Me encanta “United States”, del diseñador israelí Ron Arad.
Una de mis favoritas: la librería “Tangram” de Daniele Lago para la firma Lago.
Y “Face”, del inglés afincado en Sudáfrica Alexi McCarthy, también nos hace un guiño.
En la “Pocket Wall” lde la diseñadora polaca Maja Ganszyniec , el papel pintado es la estantería ¿o al revés?
En su estantería Metamorphosis , el diseñador chileno afincado en Nueva York Sebastián Errázuriz recrea la hiedra que le servía como estante natural para sus juguetes cuando era niño y jugaba en el jardín.
La naturaleza y sus formas orgánicas es también guía inspiradora del “Árbol de la Sabiduría”, la estantería “Wisdom Tree” del diseñador catalán Jordi Milà.
El reino animal también tiene sus fans. Éste es el oso polar Joe, creado por Benoit Convers y editado por la firma francesa iBride. ¡Me chifla!
El diseñador Justin Southey es autor de la estantería Whale.
Otros juegan con las letras…. “Read your book case”de Eva Alessandrini y Roberto Saporiti para la firma italiana Saporiti , es a la vez soporte y mensaje.
O la estantería “Target Books”, diseñada por el creador turco Mebrure Oral, para colocar los libros que ya leíste en un lado, y los que esperan ser leídos, en el extremo opuesto.
O la estantería “Lettres” del diseñador industrial Pieter De Leeuw, formada por letras colocadas al libre albedrío de su dueño y que también pueden servir de asientos.
Otros juegan con las formas, desestructurándolas, como la librería “Equilibrium”, del colombiano afincado en EEUU Alejandro Gómez Stubbs, fundador de Malagana Design.
O “Squaring”, del diseñador coreano Lee Sehoon.
O la “Kenn Brutal”, de Kenyon Yeh para Seletti.
El proyecto “Shelf Hotel” en Xian (China) de los arquitectos de 3Gatti Architecture Studio evoca una monumental estantería.
Y el estudio londinense Levitate Architects ha ideado una genial estantería en las escaleras.
Y a otros les gustan los modelos más “enrollados”.
Enviado por: Ana Rodríguez
10 de enero de 2013
Érase una vez una pareja de diseñadores holandeses que se llamaba Ontwerpduo. Ella, Tineke Beunders, se autodefinía como soñadora, y él, Nathan Wierink, como matemático. De tan peculiar unión nacieron una serie de criaturas que llamaban la atención por su belleza, su espíritu lúdico y su carácter surrealista. La que aquí escribe quedó cautivada nada más conocerlos y decidió compartir su amor por estos designers con el resto del mundo.
El proyecto Once upon a time… ilustra a la perfección ese universo mágico. Se trata de una habitación diseñada para una mansión del s. XVI. Para equiparla, diseñaron 10 piezas que tienen como base diferentes cuentos, como La Bella Durmiente o La princesa y el guisante. La estrella, of course, es el asiento-columpio Cageling, con forma de jaula. Totalmente bucólico.
Nada más ver las casitas de papel (resistente al agua, ¿eh?) de la colección Cottage Town caí rendida. ¿Su función? Hacer que una pequeña planta parezca un gran árbol. ¡Qué grande!
“Si tuviese un mundo propio, nada sería lo que es, porque todo sería lo que no es”, Lewis Carroll dixit y Ontwerpduo tomó nota y creó la cómoda What it is, it isn’t, inspirada en Alicia en el país de las maravillas. Se acompaña de una lente especial que recompone su forma distorsionada. Una pasada.
Unir el mundo de los adultos con el de los niños es lo que han hecho con la mesa Marbelous. Realizada en madera de arce, tiene tallado un enrevesado circuito por el que se pueden deslizar canicas. ¡Divertidísima!
El hotel Lloyd de Amsterdam les propuso diseñar una habitación durante la celebración de Inside design 2010, un evento organizado por nuestros compañeros de Elle Decor Holanda. El resultado fue Room 407. Sobran las palabras.
Light Forest es un sistema de lámparas cuyas posibilidades son casi ilimitadas. Pueden vincularse entre sí y conectarse a la pared o al techo, ponerse más altas, más bajas…
El sofá Plot, para la firma de muebles holandesa Pode, es menos loco que las obras anteriores. Pero sus líneas geométricas y su delicioso aire retro son también súper cool.
Atentos a Paperframes, unos estantes creados para VIJ5 con madera de ¡papel de periódico! Sólo a ellos se les podía ocurrir…
Pensando en lo larguíííísimas que pueden hacerse algunas noches cuando se tiene a un bebé, idearon hace 2 años Rockid, una cuna con silla mecedora en la que puedes disfrutar del placer de balancearte mientras el nene se duerme. ¡Ay, si yo la hubiese pillado hace un añito!
Para lo que todavía llego a tiempo es para decorar la habitación de mi hija Noa, que en breve cumplirá dos años, con los divertidos textiles que crearon para Kidsonroof. Con el campo y la granja como protagonistas, por ellos desfilan caballos, ovejas, tractores, globos… en un mundo de color.
Y como empecé contando un cuento, lo suyo es terminar igual. De momento he de decir que viven (y diseñan) felices. Si comen perdices, eso ya no lo sé… ; )
Enviado por: Ana Jiménez
3 de enero de 2013
Finalmente, el mundo no caducó en 2012 y, como quien no quiere la cosa, ya nos hemos dado de bruces con el nuevo año. Así que, lo primero es lo primero: que tengáis un fantástico 2013. Curioso número nos ha tocado, no apto para supersticiosos. Yo soy de esos que dice no serlo, pero que no da la sal en la mano ‘por si acaso’, que no deja el volumen de la tele en el 13 ‘por si acaso’ y que no pasa bajo una escalera ‘por si acaso’.
Pero… año nuevo, vida nueva, así que que mejor momento que el 2013 para dejar de creer en maldiciones y conjuros a la mala suerte. No solo eso: como la mejor defensa es un buen ataque, aquí os dejo unas cuantas piezas de decoración para que cualquier supersticioso venza sus miedos con una terapia de choque.
Empezamos con una divertida cajonera firmada por el israelí Shay Alkalay, y que conocimos hace ya unas temporadas en la Feria de Milán. La bautizó con el nombre de Stack, y consta de 13 cajones, ni uno más ni uno menos, que se abren indistintamente hacia uno u otro lado, convirtiéndola en una pieza irreverente y muy bonita. La mala suerte no es que tenga 13 cajones, sino que cueste en torno a 6.000 euros.
Si lo que te da yu-yu son los espejos rotos y sus consiguientes siete años de mala suerte, con este ejemplo una de dos, o el gafe te acompaña toda la vida, o te curas la superstición para siempre.
Este otro modelo de mesa se llama Brasilia, y está diseñada por Humberto y Fernando Campana para Edra.
¿Te gusta la iluminación pero te cambias de acera cuando ves un gato negro? Con estas lámparas de diseño superarás tus miedos. Son obra de los creadores franceses Florence Deygas y Olivier Kuntzel y se llaman Micha Lamp.
Ahora le toca el turno de terapia a los alérgicos al amarillo. La mejor medicina, sentarse sobre él todo el tiempo posible, y que mejor que este precioso sofá del estudio de diseño polaco REDO.
Y para acabar, una superstición que siempre me ha hecho mucha gracia: el miedo a los pobres pelirrojos. Lo mejor para cortarla de raíz, poner el autorretrato de Van Gogh en el salón. Una copia, se entiende. El original podría descabalarte el presupuesto del mes. ¿Lo malo? A mí me recuerda excesivamente… ¡a Pablo Motos!
Ahora me gustaría que fuerais vosotros los que hablarais, ¿sois supersticiosos?, ¿qué manías tenéis?, ¿vuestra casa refleja vuestros miedos? ¡Feliz 2013!
Enviado por: Álvaro Luengo
19 de diciembre de 2012
Elegante, maniática, perfeccionista, cocinillas, ordenada, fashion, decolover… Estas Navidades van a ser diferentes. Ponte manos a la obra y “Do it Yourself “(DIY), crea un abeto a tono con tu glamour y estilo. El de la foto de arriba, hecho con palitos, lo hemos visto en Sweet Paul. ¡Facilísimo!
Merry Mirror, ¡que nombre tan sugerente! de Michael Johansson, está pensado para gente ordenada, amante del orden, muy equilibrada pero con un puntito de trangresión ¡Nos gusta!
En cambio, si lo tuyo son los colores chillones, las formas redondas, cálidas y sugerentes, estilo madonna, te sugerimos que te animes con un árbol multicolor. Con unas pelotas y restos de telas te montas en un pispás. ¡Y seguro que triunfas!
Cuando descubrimos este árbol, enseguida nos vino a la mente la imagen de nuestros amigos arquitectos. ¡Its perfec! Si te gusta, basta darse una vuelta por un mercadillo vintage, conseguir las reglas, o algo parecido, y entrar en Organized Clutter, ahí te explican cómo hacerlo con todo detalle. ¡Para vosotros, facilísimo!
Si pecas de ser obsesivo y lo tuyo son las colecciones variopintas, no hay ninguna duda. Aquí tienes tu árbol. Este en concreto lo ha realizado Jane de All the Luck in the World y lo encontramos en Appartment Therapy. ¡Chulísimo!
Este es el árbol del “chatarrero“, el amante de la pátina del tiempo, las cosas oxidadas, el reciclaje más puro… y además, no cuesta un duro. no tienes más que darte una vuelta por las basuras o los campos abandonados. Lo hemos visto en el blog Patina White y nos ha encantado. Tenemos ya la chatarra, el resto… ¡chupado! Y puedes dejarlo en la entrada, ni te lo roban, ni se va a estropear si llueve…
¿Te gusta el DIY? ¿tienes buenas manos? te encantará este árbol de pared y de papel. Es lo último de lo último por precio y porque no ocupa sitio. Lo hemos encontrado en Curbly y viene con un tutorial detalladísimo incluído, así que igual hasta una que es torpe por naturaleza, se anima a intentarlo.
¿Eres adicta a los muffins, los cupcakes, el fondant?…. yo un poco pero no tanto como mis amigas que no salen de la cocina. A ellas, y a todas las reposteras: aquí tenéis vuestro árbol. Está hecho con moldes de magdalenas. Más sencillo, efectista y económico imposible. Lo hemos descubrimos en un blog más que interesante: You are mi fave pero si buceáis en internet encontraréis múltiples variaciones.
Con los sacos de café, Cristina Huarte de Muebleando Otra vez ha encontrado una fabulosa fuente de inspiración y hace de todo. Lo úlitmo estos arbolitos. Los tiene en dos tamaños: de 55 y de 80 ctms de alto y se pueden colgar en la pared o apoyar en cualquier sitio. Todos son diferentes y cuestan 25 euros los de 55 ctms y 40 euros los de 80 ctms . ¿Qué os apetece alguno? Sólo tienes que mandar un mail y lo tendrás en tu casa volando!
Súper Natural. Este árbolito nos ha fascinado. Lo encontramos en un blog que nos encanta A creative mit, obra de la crafter canadiense Leslie. Si lo quieres hacer es súper fácil, una vez que consigues los troncos en la playa o en el campo, pintura acrílica y una estrella. En su blog tienes todos los detalles para hacerlo.
¿Eres meticulosa y ordenada? Como nuestra jefa de cierre. Don´t worry, tenemos tu alter ego en árbol. Anímate y házte con un árbol estantería como este Bookcase de Michael Johansson. Eso sí, para que funcione tiene que cuadrar pefecto. ¡Ni un hueco libre!
Paper Xmas Tree. Hemos encontrado miles en toda la blogosfera, pero, mira, éste nos ha caído simpático… Lo hemos visto en Style Me Pretty. Y enseñan hacerlo en una escuela, sólo para chicas ¿por qué será????
Fashionistas, aquí tenéis vuestro árbol, elegid vuestros mejores zapatos, una buenas mosqueteras, añadirles un poco de glamour. Éstas son de Katherine’s Collection pero adminte múltiples variables.
¿Niños en casa? Yo me animaría con un árbol de bolas infantil, como éste de The Really Interesting Projects, las guinarldas las venden en numerosas tiendas on line. Entre otras, Ikea, Rue Vintage 74, o en Muebleando otra vez las hay preciosas y con luz, ahora si queréis algo muy especial especial no os perdáis la Case de Cousin en París, lo más en guirnaldas ¡una auténtica maravilla!
El árbol del jardinero, no hay duda. Eso sí te damos otra opción pide a tus amigas. Este es de la agencia creativa británica Taylor James Ahora que yo estoy por hacer una colecta entre amigas, recoger todas las Hunter y hacer un árbol KateMossero… en homenaje al new baby ¡y ya veremos si las devuelvo!
Y después de un árbol muy femenino, ahora otro para chicos, en especial para el “chapuzas” oficial de la familia, una escalera abierta, unas luces…. y si de paso, no te importa, igual hasta nos puedes colgar un cuadro… Lo hemos descubierto en Shelterness.
Eco-chic. Un árbol precioso, eco hand made y que hasta podemos encontar hecho, los más vaguetes. Un gran descubrimiento, con el que dimos casualmente cuando cotilleábamos las novedades de la tienda de Piluca Hueso, Rue Vintage. Medidas: Altura 1,45m x 0,9m. Precio: 125,00 €. Si lo quieres escribe un mail y te lo hacen de inmediato.
Washi tape. ¿Por qué están todas mis amigas, las más fashionistas, como locas dándole a la cinta? Sinceramente no tengo ni idea, pero sí puedo deciros que el wahi tape es lo más de lo más. Este tan mínimal y esencial es de Teip y nos ha gustado, pero los encontraréis de todas las formas estilos y tamaños. Su ventaja: rápido, fácil, económico y no ocupa espacio. Además, de un año para otro, lo puedes tirar tan ricamente.
¿Qué te pillaste el Kindle en Amazon? ¿No te decidiste pero te caído un e-book? ¿Nno sabes que hacer con tanto libro pero sigues adicta al papel encuadernado? Voilá, este árbol es para tí.
Práctica, ordenada, no tienes tiempo que perder... llegas a casa y antes de tirarte al sofá, ya te has metido en la cocina… también hemos encontrado el árbol ideal para tí. Es de Original House y lo encuentras en rojo y blanco a un módico precio de 25,38 €
¿Adicta al ganchillo? ¿A ti también te ha dado por apuntarte a lo del tricot? ¿te has hecho knittera? Aquí tienes una oportunidad de lucirte, un arbolito de croché. En The Long Tread te explican cómo hacerlo paso a paso y no parece muy difícil..
No es que lo pusiéramos en duda, pero en nuestra búsqueda hemos podido constatar que hay árboles para todos los gustos y condiciones sexuales. El clásico Rainbow lo puedes encontrar on line en distintas tiendas, entre otras Treetopia en la sección de árboles funky lo tienes en varias medidas y tamaños. Vamos, que sepa uno que le encantaría, si nos lee, que ya hay uno que viene de camino…
Con tazas, platos, vasos, restos de vajilla… aprovecha los platos rotos y no se los tires a la cabeza a nadie, que aún pueden dar mucho de sí. Hemos encontrado unos cuantos y todos funcionan fenomenal. Este, con tazas de café, lo hemos visto en Desig-deautore
Y esto sí que es reciclaje total.. Hueveras teñidas. ¿A qué nunca se os habría ocurrido darles ese uso? Pues ya véis, otra vida es posible y no resulta nada mal… Con esta idea los alumnos de preescolar del colegio Bernardete Romeira, de Olhão (Portugal) han ganado una mención un Concurso de Decoración de Navidad. ¡Felicidades!
Nuestro último árbol tiene música. Fácil, bonito e impactante. Puedes hacerlo con partituras, comics, letras, números…. y tanto como adorno como regalo personalizado, está genial. 
Y finalmente, sea como sea tu árbol y estilo… si has llegado hasta aquí seguro que eres un adicto al diseño, el interiorismo, un decolover de la cabeza a los pies, así que… Ahí te dejamos el nuestro, el árbol de
Elle Decor España con nuestros mejores deseos para todos.
¡FELIZ NAVIDAD!
Enviado por: Teresa Herrero
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