Amanecer en Regent Street esquina con Picadilly Circus

Si por una vez no me ha molestado que me despierten a las 5 de la mañana, es por tener esta visión desde una habitación de hotel. Londres al amanecer, desde Regent Street con Picadilly, absolutamente luminoso, absolutamente vacío y absolutamente envuelto en el silencio más total. Veo Regent Street con Picadilly Circus desde uno de los ventanales de mi habitación en el mítico Cafe Royal Hotel

UNA LEYENDA DESDE 1763

Vista de la entrada del Cafe Royal en 1963 y una cena en 1953. Photograph: Bert Hardy/Getty Images

En 1865 un francés, casi arruinado, huyendo de sus deudas, abrió el Café Royal Hotel en Londres. Su éxito ha durado más de un siglo. Entre este los años treinta y cuarenta del siglo XX, D H Lawrence, Virginia Woolf, Winston Churchill, Nol Coward, Jacob Epstein y Graham Greene ya eran asiduos a sus tertulias. En los 60 lo frecuentaban Brigitte Bardot o Elizabeth Taylor, Mick Jagger o Muhammed Ali. Y años después, Diana de Gales o David Bowie

UN HOTEL DE LEYENDA

Hasta 2008,  año en que el el Café Royal se vendió, cerró y se subastaron cuadros, arañas, candelabros y hasta su famoso ring de boxeo. Durante los últimos cuatro años años se ha mantenido protegido mientras se efectuaba la reforma. El nuevo se reabrió en diciembre de 2012 y seguirá inaugurando distintas fases y espacios a lo largo de todo este año.

Cafe Royal Salon Pompadour

UNA REFORMA ESPECTACULAR

El arquitecto David Chipperfild encargado de la rehabilitación y vista del lobby

No podía ser otro, Sir David Chipperfield el famoso arquitecto inglés, reconocido por su arquitectura vanguardista y a la vez respetuosa con el pasado, ha sido el autor de la reforma, el que ha logrado el equilibrio entre el estilo del XIX y la vocación de futuro que tiene el nuevo Café Royal destinado a viajeros del siglo XXI, sofisticados, cultos  y amantes del diseño... El lugar perfecto para lo que hemos venido a hacer aquí, pero, como todo era un misterio, ya lo cuento luego.

El spa, abrirá sus puertas en junio, debajo el bar de desayunos y la suite Portland Junior

Arriba, dos fotos del Akasha Holistic, un centro de wellnes, una piscina grande, un gimnasio y una zona de bar y salón donde se servirán bebidas y alimentos ecológicos. Una lástima que no lo hemos podido disfrutar, por muy poco porque su apertura esta prevista para principios de verano.

Picadilly bajo la ventana

Conociendo todos estos antecedentes recibimos con una sonrisa las explicaciones del "mayordomo" que te acompaña mientras te enseña los espacios más emblemáticos del hotel y te conduce a tu habitación. "¿Conoce al autor de la reforma?" "Sí Chipperfield, me encanta". "Entonces le gustará la parte nueva..." Y casi sin transición, atravesando dos puertas de madera y un pasillo de luces y sombras nos transporten al túnel del tiempo... Estamos en otras coordenadas, aunque tengo que decir, que es la vista la que define el entorno.

Habitación 228

Me van los contrastes, así que no me pareció tan fría la habitación. Está diseñada con el gusto exquisito de Chipperfild que ha pensado al milímetro cada detalle. El equipo de arquitectos ha querido actualizar el tema original de los espejos, la piedra de la fachada, la escayola y los suelos de madera. "Tomamos esos elementos y los usamos de una manera moderna, así que es una experiencia mucho más fluida". A mí me gustó el juego, los equipos audiovisuales Bang & Olufsen, la cafetera Nespresso y sobre todo el baño, todo en mármol de Carrara y con su calefacción por el suelo, súpercalentito.

 .... Y  LA GRAN SORPRESA

Tue Mantoni, CEO o Presidente Ejecutivo de Bang & Olufsen

A las 18  horas  había citado el equipo de Bang&Olufsen a los periodistas, llegados de todo el mundo, para presentarnos su último lanzamiento. Y con una puntualidad británica Tue Mantoni, CEO de la firma, nos presentó a la star

UNA ESTRELLA CON NOMBRE DE GALAXIA

BeoLab 14

BeoLab 14,   A simple vista, me parecieron unos bonitos espejos de baño, deformación profesional... pero viniendo de Bang & Olufsen, estaba claro que no. Se trata de un grupo de altavoces con vocación minimalista y sonido surround (envolvente). Cuenta con un subwofer (el cono blanco) y cuatro satélites para los que ya tienen -la suerte- de contar con una televisión de la marca. Ahora ]]> http://deco-hunters.blogs.elle.es/2013/05/22/londres-me-envuelve/feed/ 2 http://deco-hunters.blogs.elle.es/wp-content/images/recortes_bloques/miniaturas_app_elle/3324-0apertura_iPhoneCatwalkv5.jpg http://deco-hunters.blogs.elle.es/files/2013/05/0APERTURA.jpg 3324 http://deco-hunters.blogs.elle.es/2013/05/07/espejismos/ http://deco-hunters.blogs.elle.es/2013/05/07/espejismos/#comments Tue, 07 May 2013 15:09:24 +0000 Ana Rodríguez http://deco-hunters.blogs.elle.es/?p=3288 Siempre me han fascinado los espejos. Traviesos, inquietantes, implacables...  Multiplican la realidad, juegan con ella y con nuestra percepción, nos engañan, nos abren los ojos y nos hacen pensar o sentir.
Hace poco, en la Feria de Arte Emergente  JustMad4 descubrí  a Paulo J. Futre , de sólo 23 años,  quien exhibía su obra en la fantástica sección de Diseño de la Feria. La obra de Futre que, por cierto, es hijo del mítico futbolista portugués, causó sensación, no sólo porque  el primer día de feria vendió tres piezas por más de 30 mil euros. Futre Jr.  presentó  su serie "Pinturas de Espejo Líquido", hechas con un material creado por él que, aplicado en estado líquido, a modo de pintura, sobre  vidrio, tiene la propiedad de reflejar como un espejo. La propia pintura es el espejo y la obra artística se completa cuando el espectador interactúa con ella al reflejarse.

Graduado en Bellas Artes y formado en Diseño,  Paulo J. Futre cuenta en su web: "Crecí viendo a mi padre en televisión. Debido a su carrera, tuve una infancia agitada, crecí entre periodistas, cámaras, autógrafos y fans. El hecho de ver a mi padre  cada día en la vida real, pero también, constantemente en los medios, stickers, camisetas, anuncios e incluso en los primeros videojuegos, produjo en mí una experiencia de confusión  y perturbación acerca de las desdibujadas fronteras entre la realidad física y la realidad virtual".
Ya de adulto, su necesidad de elaborar esa experiencia, le ha llevado a investigar y a experimentar en esta línea. Uno de los artistas en los que Futre se inspira es el indio Anish Kapoor (Bombay, 1954). Son célebres sus esculturas en acero inoxidable pulido que actúa como perfecta superficie reflectante del cielo, el paisaje y los transeúntes y curiosos que se ven reflejados en ellas. Ésta es una de sus "Sky Mirror" que se exhibió hace un par de años en Kensington Gardens, Londres, en una exposición organizada por  Serpentine Gallery.

También el estadounidense Graham Caldwell juega con espejos.
En los años  60, el italiano Michelangelo Pistoletto (1933) saltó a la escena internacional con sus  painting mirrors. El artista pintaba figuras humanas sobre espejos, de modo que éstas, el espectador y el ambiente se reflejaba en ella, componiendo la obra. Éste es un ejemplo, expuesto en 2010 en la Galeríe Mezzanin de Viena.

Tampoco interioristas y arquitectos se resisten al misterio de los espejos. Un gran espejo rotatorio es la pieza estrella en el parking de siete plantas de la Place des Célestins en Lyon, de los arquitectos Jean-Michel Wilmotte, Michel Targe y el artista Daniel Buren.

De espejo es la original silla "Mirror Chair"que acaba de lanzar el estudio japonés Nendo de Oki Sato para la firma Glas Italia. (Foto: Hiroshi Iwasaki).

A finales de mayo otros de mis diseñadores favoritos, los hermanos brasileños Fernando y Humberto Campana inauguran una exposición en París  con su nueva colección "Ocean" para  la prestigiosa Carpenters Workshop Gallery. Formada por espejos y muebles, recuerda a su emblemática serie Sushi, que evoca los rollitos japoneses.

También a la espejomanía se apunta la firma Seletti que homenajea al famoso "Love" de Robert Indiana.

Siempre con un punto de humor, la firma francesa Domestic  fichó a una lista de diseñadores, quienes crearon su colección "Narcisse". Intentad imaginaros a vosotros mismos reflejados en ellos y os echaréis unas risas.
De Matali Crasset:

De Studio Job:

De Tado:

De Nathalie Lété:

De 5.5   designers:

De Cocktail designers:

Los diseñadores españoles Ana Mir + Emili Padrós han hecho espejos inspirados en  retratos del pintor italiano del Quattrocento Piero della Francesca, y también en la Venus de Botticelli:

Y para terminar, os dejo con The Mirror Man de Los Angeles EE.UU.). Via The Coolist.  Sin duda, una imagen deslumbrante (y nunca mejor dicho).

The Wonderland. Instalación de Ferrucio Laviani para Unopi en los Jardines de la Triennale

En Milán Diseño y Moda son los novios eternos. Donde va el uno va el otro. Todas las boutiques del cuadrilátero de la moda se visten de gala durante la Design Week y lucen deco&design entre bolsos, zapatos y vestidos, lux total. Y, cada año tras hacer nuestros circuitos  nos dejamos esta guinda para el final: las calles de la Milla de Oro. Empezamos por la via della Spiga, este año convertida en la Smart Street. La entrada: a El reino de lo súperfashion.

Via della Spiga

Nos chifla este momento de entrar en plan relax en todas las grandes boutiques a ver sus instalaciones (y de paso algo más). A veces te pasan a la sala de clientes VIP... ¡y qué subidón! ¡sentirse rico sienta genial!

Spazio Marni, viale Umbria 42, exposición Abi-tanti The Migrate Multitude

Marni es una de nuestras favoritas. Porque nos encanta la firma, su ropa y, por supuesto, su colección 100 chairs, un proyecto solidario que se amplía este año con nuevos modelos de sillas y mecedoras y acaba de ser nominadopor el Design Museum de Londres para los premios Designs of the Year 2013. Son piezas totalmente ecológicas y realizadas por expresidiarios de Colombia con el fin de reinsertarlos socialmente.

En el  escaparate de Krizia nos quedamos hipnotizados mirando la lámpara "Veramente al dente" de Ingo Maurer  siempre sorprendente, divertido y satírico ¡Genial!  No puedo negarlo soy súper súper fan.

Boutique de Malo en via della Spiga

Simpática instalación en Malo con muñecos de Luckyboysunday en un sofá de Minotti.

Boutique Missoni en Via della Spiga

Otra visita obligada, a la boutique Missoni, ¡nos encanta!

En Vivienne Westwood en COrso Venezia, 25 se presentó la exposición New British.

Espectacular la exposición New British que presentaba Vivienne Westwood en Corso Venezia a lo largo y ancho de todas sus plantas. Realizada en colaboración  con 100% Design ¡un exitazo!

En el Showroom de Salvatore Ferragamo, corso Matteoti, 12: Ron Gilad y Molteni

Otro plato fuerte en Salvatore Ferragamo: Exposición 45 vetrina un proyecto de Ron Gilad, premio Elle Decor al Diseñador del año, en colaboración con Molteni.

Colombo y Comprex intercambiaron en sus showrooms bolsos y cocinas

Nos impactó el proyecto de Colombo & Comprex: Cucina Sintesi 3.0 en la misma via della Spiga 9. Una cocina completa que se cuela entre los bolsos y zapatos. Por el contrario en la tienda de Cocinas Comprex colgaban los bolsos y los zapatos por todas partes¡ Chapeau!

Maison Martin Marguiela presentó Residual Spaces en via della Spiga, 46

Desde la misma via della Spiga unas huellas blancas nos adentraron al patio delantero de la Maison Marguiela completamente envuelto en plástico, en la tienda y en el jardín posterior se presentaba la exposición Residual Spaces ¡fantástica!

En La Rinascente exposición Afrofuturo

Otra exposición preciosa que ocupaba todos los escaparates de La Rinascente en el Duomo y también varias zonas del interior de estos grandes almacenes: Afrofuturo, un proyecto basado en la cultura del diseño Afro-futurista.

Instalación de Nendo para Caeserstone en el Palazzo Crivelli, via Pontaccio

Stone Garden, una de las dos instalaciones de Oki Sato de Nendo en el patio del Palazzo Crivelli en la zona de Brera. Más de 200 mesas en 9 cuarzo de 9 colores para Caesarstone.

Dos escaparates más dignos de admirar, el de Massimo Iosa Ghini para la Ferrari Store y el de Pirelli, en Corso Venezia1, con esta versión gigante de el péndulo de Newton.

En la Ferrari Store escaparate de Massimo Iosa Ghini y en Pirelli Pzero: el péndulo de Newton

Venini y Alessandro Mendini, en Corso Venezia

Venini & Alessandro Mendini dos grandes que triunfaron ¡nos entusiasma tanto arte en cristal de color!

Valentino

Otra de nuestras tiendas favoritas love love Valentino. Y este escaparate en blanco... ¡¡para babear!!

Fabbiana Filippi and Leucos en via della Spiga

Leucos había repartido 10 de sus lámparas gigantes diseñadas por Arik Levy, Karim Rashiid...y otros diseñadores internacionales por distintos puntos del centro de Milán. Encontramos la 1ª, la de Patrick Jouin, en la boutique de Fabiana Filippi en la via della Spiga, 42- ¡Premio!

Tffany&Co "Samsung Luxury in Tour," en via della Spiga 19a

A medio recorrido recibimos un mail de la oficina de prensa de Tiffany  en España: "Sólo unas líneas para informaros de que entre hoy y el sábado, en la tienda de Tiffany & Co de Vía della Spiga, 19A, se celebra una exposición con todos los artículos de diseño y decoración creados por Elsa Peretti para la casa. Son una maravilla, ¡vale la pena pasar diez minutos a verlo!" Y allá que nos fuimos. Y sí, mereció. Muchas gracias, Cristina Herráiz.

De Padova instalación de Luca Nicheto y Franck Muller en Via della Espiga

DePadova es parada obligada para los amantes del diseño. Esta vez aprovechamos para hacer una parada con la mirada puesta en la instalación de Luca Nichetto: ¡qué relax! Al lado, la firma de relojes suizos Franck Muller de via della Spiga que también se redecoró durante la Design Week.

Asientos coche en la entrada de Laurameroni en la Via Durini

Y ya en la entrada de la via Durini, que marca el inicio del área protagonizada por los showrooms de Diseño y Decoración, otra parada en estos sofás coches, colocados delante de la fachada de Laurameroni nunca viene mal...

ZeroDesign y en Cassina, via Durini, la exposición de los clásicos fotografiados por Karl Lagerfeld

ZeroDisegno en via della Spiga: diseño y arte  y en el showroom de Cassina, la exposición de los clásicos fotografiados por Karl Lagerfeld.No pudimos asistir al party pero cuentan que fue ¡total!

Roverto Cavalli Home se presentaba Gold, Excess and Love en Spazio Edit, via Maroncelli, 14

Roverto Cavalli Home presentó "Gold, Excess and Love en Spazio Edit, via Maroncelli, 14, cómo no podía ser menos... ¡todo un exceso!

También estuvimos en Camper viendo las piezas de Doshie & Levian, en Bottega Venetta, Kristoffle y en los jardines del Spazio Missoni.... y muchas otras boutiques,  pero los de la Trienale...

The Wonderland: Instalación de Ferruccio Laviani para Unopiú en la Triennale

En la Triennale, un sitio de donde no saldrías, este año sucumbimos ante la espectacular instalación de Ferruccio Laviani: el mundo mágico de Alicia con los muebles de Unopiú.

Pero no quiero agotaros... simplemente para acabar, el toque "made in spain":

Zara y Rossana Orlandi: Plástica Millenaria en la Galería Vittorio Emanuele

Zara: que presento junto con Rossana Orlandi la exposición Plástica Millenaria por una obra del artista Hagar Fletcher realizada con 2.000 bolsas de plástico en el Zara de Corso Vittorio Emanuele II, 11. Guauuu ¡qué poderío!

Y eso es todo, hasta Milano 2014.

Fotos: Teresa Herrero /firmas de moda & diseño

Instalación de Moooi con fotos de Erwin Olaf en Via Savona 56

Digan lo que digan y a pesar de la global-crisis, la Milan Design Week con su feria incluída, sigue siendo la súperfiesta. De allí volvemos, como siempre, extenuados y con la sensación de no poder abarcarlo todo. Aquí va un  pequeño resumen que tendrá una parte II

En la feria: ¡todo pasteles!

Stands de Casamania, Moroso y debajo, Vitra

Llegar a la feria y tener la sensación de entrar en una tienda de chuches y gominolas fue todo uno. Los colores: algodón de azúcar, caramelo de menta, azul cielo, amarillo limón, corales, violetas, chicle se apoderan de los muebles de las grandes firmas....

Stands de Vitra y Moroso

Está claro que despedimos definitivamente al negro, al blanco, al marrón, que las aristas se dulcifican mientras que los sofás y las sillas se acolchan y redondean, en definitva frente a la dureza del mundo exterior las casas más actuales serán ahora mucho más alegres, románticas, femeninas... de la crisis resurge un diseño mucho más cálido y cariñoso, totalmente lovely, caprichoso y juguetón.  Un ejemplo: las actulizaciones de los clásicos con nuevos materiales y tapicerías que lanza Vitra ¡buenísima idea!

Y con esta sensación nos encontramos con uno de los stands más espectaculares, el de Kartell, The Luxury Gallery Issue, un decorado que firma Ferruccio Laviani con escaparates dedicados a sus piezas o cada uno de sus diseñadores.

El de la moda dedicado a su nueva colección de botas de agua y zapatos, por supuesto de plástico, genial!

Y Euroluce: ¡brillante!

Euroluce, The Candy Collection un diseño de Doriana y Massimiliano Fuksas para Zonca  y debajo  Lámparas Jar RGB de Arik Levy en el stand de Lasvit

Brillante y colorista. Eso sí, ya no tanto como en otras ediciones cuando Artemide, Flos, Foscarini y las grandes firmas de iluminación creaban espacios espectaculares, pero para los que nos chiflan las lámparas siempre es un placer pasear por Euroluce, igual que por el Salón Satélite, dedicado a los jóvenes, por cierto, también mucho más comedidos que otros años.

Y fuera: en Ventura Lambrate, los alternativos

Ventura Lambrate: el español Bussoga, instalación de Cos y piezas en Via Privata Oslavia 8 las sillas XXL de Umberto Dattura pertenecen al proyecto "Tengo historias que contar

Ventura Lambrate fue nuestra primera visita. Es la zona más dinámica, vanguardista y transgresora, las de las escuelas, los oficios, el diseño alternativo y más audaz en busca de productor. Una sorpresa encontrar allí sobre un muro los mosaicos de calaveras del catalán Bussoga, además: nuevos locales y grandes naves, viejos patios y fantásticos espacios espacios para paracticar el Open Mind y disfrutar a tope del diseño más joven. Por cierto, la foto de Bussoga es el único testimonio que queda de su actuación. La misma noche del miércoles le robaron el mural ¡vaya!

Rossana Orlandi: el trampolín

En Rossana Orlandi: Álvaro Catalán, Andreu Carulla y Seletti

El Spazio Rossana Orlandi es un paso más allá, el de los emergentes, los que van a triunfar. Dónde pone el ojo, hay un gran designer. Todo lo que está en su casa, siempre nos merece un 10. Y este año, muy especial, porque protagonizando su famoso patio, la colección de lámparas Pet de Álvaro Catalán, y en un segundo patio, las obras de Andreu Carulla, nuestro Elle Decor Young Talent. Fuimos testigos de cómo la galerista le fichó en Product Design Madrid. Y nos encantó ver sus piezas en un segundo patio. En todos los demás despachos de la vieja oficina, proyectos y productos espectaculares, que ya os iremos mostrando. En la foto de la gallina una colaboración de Seletti con Mauricio Cattelan, platos, tazas, manteles y un papel pintado ToilettPaper.

Most: Industrial

En Most, espacio de Tom Dixon y Capsule Collection de Tom Dixon para Adidas

En Most, en el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci, rodeados de aviones, barcos y trenes de bapor, vimos a Tom Dixon, Capsule, arriba, piezas d ropa, deslizándose entre humo, a Fab, distintos diseñadores japoneses y lo mejor... siguiendo unas huellas en el suelo y una vez traspasado el patio y llegándo a un claustro... una exposición de sillas de Piet Hein Eek y la instalación de Studio Job para Lensvelt ¡espectacular!

Instalación de Studio Job para Lensvelt en Most

Brera: Un clásico elegante

En Brera, Boffi, via Solferino y en el showroom de Moroso instalación de Patricia Urquiola con Kvadrat

En Brera, espectacular la puesta en escena del showroom de Boffi, en la planta alta, dedicada a Living Divani, esta estantería blanca enamoró a nuestra directora de estilismo, Mercedes Ruiz Mateos. Yo caí rendida con la instalación de Patricia Urquiola realizada para Kvadrat y Moroso. Y las dos, más nuestra directora, Marta Riopérez, nos rendimos sin condiciones ante la exposición de Hermés, realizada por Philippe Nigro ¡impresionante!

Los Necessaries de Herms, Via Clerici

Zona Tortona; el bullicio

En Via Tortona 31: Kiela: its about Romi. Y terrazas de Via Tortona. ¡Todo eco!

En la alegre y concurrido Zona Tortona, el reciclaje pasa a primer lugar. Terrazas hechas con palets, y en Tortona, 31, Kielsa, de Amsterdam, presenta, Its about Romi, un nuevo concepto de luces urbanas. En SuperStudio, vimos, casi a ciegas, esta espectacular la instalación lumínica de Melogranoblu, fue lo que más nos gustó

Instalación de luz de Melogranoblu en Superstudio Piu

Y, animadísima, la ampliación  SuperStudio 13, en via Forcella13, allí estaban los jóvenes diseñadores que resultaron elegidos en Product Design Madrid, triunfando. Estas lámparas de goma de Sada, que descubrimos mientras hacíamos un alto en el camino, nos encantaron también.

Moooi: ¡El espectáculo!

Instalación de Moooi con el fotógrafo Erwin Olaf en Via Savona 56

Muy cerca, y después de cenar en una terraza, nos acercamos a lo que sería la gran sorpresa del día y puede que de la semana, la fiesta de Moooi, en un escenario de impresión y con las espectaculares fotos de Erwin Olaf en un tamaño nunca visto presidiendo toda la colección de mobiliario nos dejó sin palabras. Os ponemos una pequeña muestra y os dejamos el video completo...  Bien por los creadores holandeses, nos encantó su osadía y su cóctel de diseño y fotografía. Por la noche y mezclado con música fue lo mejor. ¡Ojalá alguien se atreviese a hacer aquí algo parecido!

Moooi & Erwin Olaf

Moooi & Erwin Olaf

Si queréis ver una vista panorámica de 360 de la instalación de Moooi con sus 8 escenas pinchad aquí : y dejad el ratón fijo

Baccarat: la exquisitez

Baccarat

Otra exposición maravillosa: la de Baccarat y su Highlights 2013 de nuevo en el Palazzo Morando, nunca nos la perdemos.

Bagatti Valsechi. el contraste

En el Museo Bagatti Valsechi: obras de Maarten Baas, Nacho Carbonell y Paul Heijnen

Otra visita obligada cada Milán es al museo Bagatti Valsecchi que tiene ya por hábito mezclar colocar las obras más rompedoras, audaces, coloristas en sus barrocas salas. Un candelabro de Nacho Carbonell, inspirado en la Maison Vionnet, abría la exposición  con piezas de Maarten Baas, Front Design, Frederique Morrel y otros creadores.

Edida Party

Y por último, la gran fiesta de los Edida en el Teatro Manzoni, de la que os lo contaremos todo con detalle en el próximo número de Elle Decor.

Y dejamos otro  platos fuerte, los escaparates y las instalaciones de las boutiques de moda de la Milla de Oro, que rinden tributo a la decoración durante la Design Week y los espectaculares montajes de los showrrooms de Deco. Todo en un próximo post. Milán II: la calle

Fotos: TERESA HERRERO/ FIRMAS EDITORAS DE DISEÑO

Aún así, me encantan, y muchas veces buceo por internet buscando maceteros de diseño que sé que nunca tendré, o ideas originales para colocar esas plantas que nunca entrarán en mi casa. Lo hago por su propio bien. Aquí os dejo 10 de mis hallazgos.

Para amantes del Tetris

Son de la marca italiana Bysteel, de aluminio lacado en blanco, y se pueden combinar de cientos de formas diferentes.

Para fans de Carrie Bradshaw

Una divertida manera de aprovechar los zapatos que ya no utilices. Puedes hacerlo en versión glamourosa, o inclinarte por algo más deportivo...

Para iluminados

Si tienes muchas luces, hazte con alguna más. Nos encantan las macetas Rock Garden diseñadas por el francés Allain Gilles para Qui est Paul? Están pensadas para exterior.

Otra opción con luz, ésta para interior, es el macetero NudeLamp fabricado por GreenLantern. En la parte superior tiene un LED que, además, facilita el crecimiento  de la planta.

Para los que van a saco

Preciosos estos maceteros saco de Serralunga. Están hechos en fibra de poliéster y contienen un drenaje que impide que se filtre el agua.

Para futuristas

El estudio milanés DesignLibero es el responsable de este revolucionario macetero, que han bautizado como The Green Whell. Se trata de un jardín rotatorio que conserva las flores siempre frescas gracias a la tecnología... ¡de la NASA! Nació de la idea de que los astronautas pudieran comer verduras frescas en el espacio.

Para caraduras

En la pasada feria de Milán, Vondom presentó la colección Adán, diseñada por Teresa Sapey. Los maceteros están esculpidos con rostros masculinos, y de sus cerebros nacen, como ideas, bonitas plantas.

Para gourmets

Si te gusta comer y, además, te gusta hacerlo en el campo siempre que puedes, farm-to-table picNYC está hecha para ti. Una mesa de aluminio cubierta de césped, o de lo que quieras plantar. Está diseñada por Haiko Cornelissen.

Para cansados

Curiosísima esta silla-maceta transparente, dentro de la cual crece una enredadera que va escalando por las patas y el respaldo. Muy cómoda no parece, pero original, un rato. El diseño es del suizo Michel Bussien.

Para demin adictos

Si eres de los que nunca tiran los vaqueros, aquí tienes una idea estupenda para sacarles partido y hacer hueco en el armario. Llénalos de arena, amárralos a la barandilla de la terraza, y conviértelos en unos maceteros chic.

Para calvos

Si el pelo ya te dijo adiós, pero te cuesta aceptarlo, con este macetero puedes ponerte uno para recordar viejos tiempos. Verde, eso sí. Se llama Facepot y es una creación de Good Studio. Una maceta convencional se cubre con una transparente y, entre medias, se coloca una foto plastificada. Así de sencillo.

¡Por fín llegó el momento que esperamos todo el año! ¡Andiamo a Milano! La Meca del Diseño nos espera con los brazos abiertos y, una vez más , nos entregaremos con la misma pasión a nuestros acelerados itinerarios. Empieza la Milan Design Week, el Salón del Mueble, este año + Euroluce 2013,  la espectacular feria de la iluminación, y cómo no, a los incontables eventos del Fuori Salone (Fuera de Feria), en las boutiques, showrooms y palazzos de la Milla De Oro, en la agitada Zona Tortona, la bulliciosa Brera, la vanguardista Ventura Lambrate... más de 500 invitaciones y medio centenar de citas confirmadas llevamos en nuestra agenda.

Desde primera hora y hasta bien entrada la madrugada -ya en el mítico Bar Basso, donde acabamos todos designers, editores y prensa-  desde mañana martes 9 al domingo 14, vamos a sumergirnos en un embravecido océano  de geniales instalaciones, productos innovadores recién salidos de los laboratorios creativos de las mejores firmas... Y,  por supuesto, asistiremos en vivo a la "pasarela"  más cool, protagonizada por los designers consagrados del Star System y también por los creadores emergentes, es la gran ocasión para verlos reunidos a todos.

Y por supuesto no faltaremos a una de las citas más esperadas de la  Design Week, la gran fiesta de las 25 ediciones internacionales de Elle Decor, a las 20 horas del jueves 11 en el espectacular Teatro Manzoni, via Manzoni 42, donde recibirán sus galardones los ganadores de los Premios de Diseño EDIDA 2013, un party imprescindible, para ver y ser visto. Allí estaremos sin perder un detalle para luego contaros.

Si no puedes estar en Milán, y te encantaría ver cómo es nuestra fiesta anual de los EDIDA, no sólo la edición de 2013, sino también todas sus 11 ediciones, desde 2003, con todos sus protagonistas, vídeos e imágenes, puedes bajarte la nueva aplicación gratuita para móvil y tablet: EDIDA app, a nosotros, que ya la tenemos instalada, nos ha parecido estupendísima.

Milán ¡allá vamos! En unos días volvemos totalmente open mind y con las cámaras y todos nuestros dispositivos petados de auténticas maravillas, Ci vediamo!!!!

Ahora, del Arte de Viajar de Louis Vuitton y de la creatividad de diseñadores, consagrados y emergentes, surge una exquisita colección de accesorios, Objets Nomades, todos fabricados en materiales nobles y diseñados como piezas únicas, ediciones limitadas o prototipos experimentales.

La lista de "objetos nómadas" es larga y súper apetecible pero yo tengo mis dos favoritos: Maracatu de los hermanos Campana y The Hammock, la hamaca de Atelier O.

Maracatu, de Fernando y Humberto Campana.

Un increíble armario de viaje plegable fabricado con los recortes de piel procedentes de los talleres de alta marroquinería Vuitton; un diseño del que sólo 12 piezas, numeradas y firmadas verán la luz. Admirando esta original creación surge de inmediato la pregunta: ¿en qué se inspiraron?

Los Campana cuentan que "pensamos en un baobab que habíamos visto, majestuoso y solitario, en el desierto de Namibia e imaginamos que el objeto, todavía sin definir, debía ser como una fruta que colgase de las ramas de este árbol, solo en el desierto. Una fruta que llegase de otra tierra, de un lugar lejano, donde los colores, las vibraciones y la sonoridad fueran cotidianos para nosotros: el lugar donde nacimos. Y entonces surgió la idea de Maracatu, la música, la danza, la ropa de vibrantes colores, ese ritmo tan brasileño y contagioso. La "fruta" se convirtió en un armario portátil pero con suficiente espacio para guardar historias y recuerdos".

The Hammock, de Atelier O

Una hamaca "enrollable" elaborada con una piel especial y flexible y con sujeciones chapadas en oro, que invita a una relajación total sin perder un ápice de sofisticación. Este objeto, para mi, representa la esencia de los viajes nómadas, de las aventuras en parajes inexplorados... pero también los viajes interiores y quizá por ello la definición que hacen Atelier O del nomadismo me parece tan acertada: "Significa travesías y descubrimientos. Es una parte fundamental del proceso creativo que, nacido de encuentros y experiencias de la vida, nutre el savoir-faire de nuestro atelier".

Por si tenéis curiosidad por conocer algunos objetos nómadas más de esta distinguida lista ...

Lamp, by Nendo.

Bell Lamp, by Edward Barber and Jay Osgerby.

Stool, by Patricia Urquiola.

Stool, by Atelier O.

¿Queréis saber más sobre estos Objets Nomades? Pues si la semana que viene estáis en Milán, tenéis una oportunidad de oro en las Design Talks con estos diseñadores los días 9, 10 y 11 en la tienda Louis Vuitton de Montenapoleone, 2. ¡Qué lo disfrutéis!

Lavadoras sin agua, sartenes que fríen sin calor, tuppers que calientan solos... Descubrí el Design Lab en Barcelona en el año 2006 y me encantó. Qué gusto escuchar a todos esos estudiantes de diseño, por supuesto sobradamente preparados, explicar sus revolucionarias ideas mientras tú piensas, ¡ojalá que lo pille! Así que que me haya tocado en suerte seguir el concurso este 2013 es casi como que me ha tocado la lotería. Todo lo que tiene que ver con los jóvenes designers y sus planteamientos sobre el futuro, me parece genial .

El Design Lab además lo organiza Electrolux, una firma que me cae simpática desde que tenía unos 10 años y me convertí en la reina del Electrolux de mi casa. Como jamás me superó nadie en el arte de casar platos, tenedores y cucharas, el Electrolux y yo mantuvimos una larga relación de amistad correspondida.

A esta firma también le debo mi 2 reinado. Esta vez el "Reina por un dia" ya que tuvo a bien invitarme a pisar la alfombra roja en Cannes y con maquillaje, peluquería, limusina y alojamiento en el Majestic, el hotel de las estrellas, incluído, planazo difícil de olvidar

Bueno pero de qué va el concurso, diréis... pues cada año trata sobre una temática distinta y la final se celebra en una ciudad diferente. Me preguntaba que habría pasado a lo largo de estos diez años, y al hacer una revisión de los proyectos finalistas -para estar preparada para lo que venga- me he encontrado de todo, desde robots-cazuelas a zapatos-aspiradora o artilugios productores de comida. Y ¡qué sorpresa! hasta amigos he descubierto entre los premiados

 Estos son los ganadores:

2003: Soluciones para el usuario. Nueva York. Icon Fantasy Kitchen. Ganadores: Tamás Cosovan, Hosszu Gergely, Schmid Franziska, Langhammer Dominik, Domenico Farina, Stegmann Wolfgang, Gragnato Taro, Sul Catia y Nicolas de Benoist. Parece que no, pero 10 años hacen que en 2013 ya no me parezca tan sorprendente la cocina

2004: Diseños para el futuro. Nueva York. Rockpool. Ganadores: Ross Nichols, Nash y Douglas Lie Oysten de Wales (Australia) Concepto: Rockpool lavavajillas sin agua. No necesita agua ni sustancias químicas. Oye un ahorro y ¡súper eco!

2005: Diseño para el futuro. Estocolmo. Ganadores: Wendy Chua y Gabriel Tan de Singapur. Concepto: Air Wash:lavadora sin agua. Inspirada en las cataratas esta lavadora que funciona a base de aire e iones negativos no necesita detergente ni agua.¡Qué gracia encontrarme a Wendy con trenzas y a Gabriel con esa cara de niño...

En el concurso donde conocieron a Gustavo Maggio (Argentina) y a Sebatián Alberdi (España) finalistas con su Dust Mate, especie de zapatillas para aspirar el polvo mientras te paseas por la casa... interesante...y ¡más cómodo, imposible!

Y de los inventores de la lavadora sin agua & los que idearon las zapatillas-aspiradora, cuatro almas gemelas, nació Outofstock, un grupo de designers entre Barcelona y Singapur, que elegimos en Elle Decor España como nuestro Young Designer Talent 2008. Ese año nos encontramos en Milán. Por cierto, gracias por descubrirnos el bar Basso. Ya es un básico cada Design week.¿Nos vemos por allí este abril?

Aquí tenéis a los cuatro miembros de Outofstock Design Studio en una foto reciente. Todo un carrerón por delante. Muy muy fans <3

2006: Diseños para una alimentación saludable. Barcelona. Ganador: Metin Kaplan. Turquía. Concepto: Nevale: calentadores móviles dealimentos y refrigeradores. Éste tuve la oportunidad de verlo en vivo y en directo en la casa Batlló. Su creador, el turco Kaplan, nos dejó fascinados con especie de tupper con 4 compartimentos independientes para mantener cada plato a la temperatura que elijas hasta el momento de consumirlo. Ideal. Por cierto, ese año también conocí en el Design Lab a los Hermanos Campana. Los he visto luego muchas veces en Milán, Estocolmo, París... pero como la charla y las risas de aquel día en los jardines del Hotel Arts, jamás.

2007: Diseños Eco. Paris. Ganador: Levente Szabó. Hungría. Concepto: E-wash. Una mini lavadora compacta pero de carga normal que utiliza nueces de jabón naturales, el fruto de un arbusto, en vez de detergente. Desde luego, eco total.

2008: Diseños para la generación de Internet. Zurich. Winner: Stefan Buchberger de Viena. Concepto: Nevera modular. Muy organizado el austríaco, pensando en los estudiantes que comparten piso, cocina y frigo, presentó esta nevera con un soporte y cuatro módulos apilables y personalizables con asas laterales. ¿Qué te vas el finde ? agarras tu módulo y te lo llevas. ¡No más robo de cervezas!.

2009: Diseño para los próximos 90 años. Londres. Ganador: Rikard Hederstierna de Suecia. Concepto: Cocoon: Fabricante de carne y pescado. Este estudiante sueco presentó un electrodoméstico capaz de generar comida de la nada. Un recipiente tipo tupper que crea carne o pescado a partir de una mezcla de células musculares de animales, nutrientes y oxígeno. Cocoon prepara estos empaquetados de carne o pescado mediante señales de radio frecuencia. ¿y si fuera realidad?

2010: La 2ª Space Age. Londres. Ganador: Peter Alwin. India. Concepto: The Snail, el caracol. Un micro-dispositivo de cocción de inducción. Este diseño está pensado para adherirse directamente a la cazuela o sartén o taza y calentar su contenido. ¡Adiós cocina!

2011: Movilidad Inteligente. Londres. Ganador: Adrián Mankoveck de Eslovaquia. Concepto: Limpia Spot Portable. Máquina quitamanchas portátil. Ideal para gente que viaja mucho es una especie de lavadora portátil que elimina las manchas y el olor de la ropa en cualquier sitio usando iones negativos y vapor. Funciona con baterías de cristal de azúcar por lo que se puede usar en cualquier lugar del mundo. Me lo pido!

2012. Diseño para los sentidos. Milán. Entre mas de 1.200 proyectos presentados, el valenciano Julen Pejenaute queda entre los 10 finalistas con ICE. Un ayudante de cocina que emite luz y tiene un sensor que identifica los alimentos, sugiere platos, recetas... ¿qué tienes visita sorpresa y no sabes qué darles de cenar? no problem. Coloca todo lo que tengas en la nevera debajo de la lámpara... y espera. Elle Decor España -nuestra compañera Ana Rodríguez- también esperaba en Milán el veredicto del jurado...

2012. And the winner was: Aeroball. Milán. Jan Ankiersztajn (Polonia) un revolucionario sistema para mejorar el aire de nuestros espacios vitales. Unas bolitas que flotan limpiando y purificando el aire a la vez que emiten luz ¡ideal!

2013 Este año el lema es Vida urbana: aire natural, cocina social y limpiar sin esfuerzo -promete, no?. Acaba de cerrarse el plazo y ya se han presentado 1.700 proyectos de más de 50 países. Las mejores ideas se empezarán a dar a conocer a partir del 3 de abril. Seguiremos informando en DecoHunters y también podéis seguirlo en su propia web

El siguiente paso es pura lógica: trasladar tanta belleza sumergida a la deco de mi casa, eso sí respetando barreras naturales y arrecifes, que para eso se inventaron los papeles pintados, los tejidos, las poliresinas y la porcelana.

Así que, pensando en unas pequeñas compras para renovar la casa en primavera y con la mente puesta en mi próxima escapada hacia el mar quería compartir mi pasión por el universo marino con vosotros en un post que toma forma de 10 propuestas, 1 recuerdo inspirador y 1 deseo viajero para el futuro.

LAS PROPUESTAS

Pura magia para vestir las paredes: el papel pintado Acquario de la colección Fornasetti II de Cole&Son.

Detalles que marcan la diferencia: los increíbles corales ¡de poliresina! de la serie Ocean Treasure de Sia.

El color y la luz: los textiles y vajillas con print de corales y las velas en forma de caracolas de Zara Home.

Con mucho sentido del humor: las ilustraciones del genial Rory Dobner que se plasman en azulejos, textiles...

El atrevimiento estético: el llamativo Crystal Fish de la creadora Géraldine Gonzalez.

La simplicidad con un toque diferente: el jarrón Coral y la lámpara Mykiss fish, de Pols Potten.

El arte delicado: las esculturas cerámicas de Alice Riehl (sus algas parecen mecerse bajo el agua).

La creatividad sin límites: el célebre separador Algue de los hermanos Bouroullec para Vitra.

La luz efímera: la última colección de velas de  Point la Ligne.

El impacto visual: el icónico asiento Anemone de los hermanos Campana para Edra.

EL RECUERDO INSPIRADOR

La puesta en escena de Chanel hace un par de otoños en el Grand Palais, en la Fashion Week de París.

EL DESEO VIAJERO

Disfrutar de una mágica noche submarina en el Water Discus Hotel de Dubai, cuando lo inauguren... ¿No os parece fascinante?

Sí, sí... viendo el panorama actual, esto es lo que realmente necesitamos todos. Y ¿por qué?, está clarísimo. En los tiempos que corren, donde casi todo (por no decir todo) son malas noticias, teñidas en su mayoría de negro o gris, requerimos urgentemente una cura mental para seguir adelante, hacer un pequeño paréntesis y respirar aires nuevos. Por suerte, con la llegada de la primavera lo tenemos bastante fácil: portadora de alegría, sol, positividad, energía, vitalidad y color, mucho color: verde, amarillo, rosa, rojo, violeta... los días son más largos, anochece más tarde, disfrutamos más en la calle, alternamos con amigos, los campos se llenan de flores... ¡qué maravilla! Con razón hay un dicho que afirma que la naturaleza es sabia, por eso, después de un duro invierno (bueno, mejor hablamos de años), todo "lo natural" vuelve a renacer. Si queréis desconectar de la rutina, de los problemas, lo mejor es salir al campo (es gratis, de momento), respirar aire puro, contemplar las flores, los riachuelos, los pájaros, el cielo...
Y como una imagen vale más que mil palabras, aquí os presento una pequeña galería de fotos donde la naturaleza nos sorprende y nos hace disfrutar en todos los sentidos. Dejaros embargar por la belleza, los colores y los aromas de estos paisajes llenos de vida (y sentimiento):

Aprovechando que estoy en el campo, me voy a dar un paseíto dándole al pedal en mi preciosa bici. Hasta pronto y como dice la canción, un beso... y una flor.

Dormitorio n 1
La prota de este film se pasaba el día cantando canciones de un conocido grupo sueco.

Dormitorio n 2
El habitante de este dormitorio lleva una dieta un tanto especial.

Dormitorio n 3
El cool style que derrocha  esta habitación es fiel reflejo de su dueña.

Dormitorio n 4
El personaje de esta peli tiene un apellido ¡explosivo! Casi tanto como él.

Dormitorio n 5
¿Las vacaciones en una cabaña pueden encerrar sorpresas? La respuesta, en este film.

Dormitorio n 6
La estética de este espacio es casi tan potente como el hombre que duerme en él.

Dormitorio n 7
Si ya te has cansado de pensar, aquí va una con "bicho". ¿Necesitas más pistas?

Dormitorio n 8
Otra más con personajes incluidos. Por cierto, creo que están desayunando...

Soluciones:
1. Mamma mía. 2. Eclipse. 3. Sexo en Nueva York 2. 4. Quantum of solace. 5. The Holiday. 6. Iron man. 7. Posdata, te quiero. 8. Desayuno con diamantes.

Foto: Franco Petazzi

Artista de culto, ilustrador, artesano, escultor, grabador, pintor, diseñador, interiorista... Desde su atelier milanés creó infinidad de piezas e ilustraciones fascinantes. Fue ante todo un gran soñador de mundos imaginarios, creador de una dimensión onírica que nos atrapa y de la que no podemos (ni queremos) salir. Humor, ensueño, valentía y un punto de locura marcan su obra inconfundible. Empezó a pintar a los 10 años. Rebelde e inconformista, a los 19 lo expulsaron de la Academia de Bellas Artes de Brera por insubordinación, actitud que está en el ADN de los auténticos creadores. A los 20 años expuso sus primeras obras en la Universidad de Milán, donde ya se apreciaba la influencia del surrealismo y del arte metafísico de Giorgio de Chirico. Pero su mentor fue el arquitecto y diseñador milanés Gio Ponti, con quien realizó audaces proyectos de interiorismo y de diseño de muebles.
Un día, hojeando una revista francesa del s. XIX descubrió la imagen de la soprano Lina Cavalieri. La convirtió en su musa y dibujó ¡350! versiones de su rostro a lo largo de su vida. La enigmática dama -cuya mirada penetrante, triste o irónica nos observa desde un sinfín de objetos- es hoy el icono por excelencia del artista milanés, además de ser la protagonista de su serie "Tema & Variazioni".

A la muerte de Piero en 1988, su hijo Barnaba, aquí sentado en la villa familiar en Milán, se transformó en custodio y  artífice de su legado (¡unas 11.000 piezas!) y de la arrolladora vitalidad y vigencia de su obra desde la firma Fornasetti.

Esta firma se ha convertido en una marca de culto, súper contemporánea, que produce anualmente reediciones limitadas de objetos y mobiliario, y también "reinvenciones", es decir piezas nuevas que incluyen imágenes o aspectos del archivo histórico de Fornasetti, las cuales arrasan entre sus adeptos, que son legión. Por ejemplo, la silla "Lux Gstaad":

El mueble "Face&Stripes:

El armario Zebra:

O la reinterpretación de la silla "Eros" del diseñador francés Philippe Starck, también fan suyo.

Adoro la colección de velas perfumadas para la casa de Fornasetti:

Me fascinan la mesa Architettonico y los jarrones Fornasetti en colaboración con la firma Bitossi Ceramiche .

Maravillosas son sus alfombras editadas por la firma Roubini.

Me quedaría con todos los papeles pintados de la colección Fornasetti II de Cole&Son. ¡Mágicos!

Las casas se transforman también con los azulejos Fornasetti de Bardelli Cerámica .

Y, lo admito, sería feliz llevando una de estas carteras y bolsos para Hiroko Hayashi.

Pero lo que más me fascina es su espíritu libre. Y ¡qué más rebelde y políticamente incorrecto hoy que fumar en público! Precisamente una de las exposiciones que conmemoran su Centenario es "Sublime Tabacco", con cientos de accesorios para fumar que él creó. Geniales ceniceros, mecheros, pitilleras etc... se exhiben hasta el 30 de marzo en su showroom milanés Spazio Fornasetti en Corso Matteotti.
Aunque ni tú ni yo fumamos, maestro Fornasetti, vamos a celebrar tus 100 años dando unas caladitas, y con ella también, claro...

Los arreglos florales de la sala de prensa eran espectaculares

La segunda, que así es cómo se debe organizar una macro feria. Nada de dejar al periodista suelto por los enormes pabellones, dejándole recorrer  interminables pasillos mientras arrastra su carrito de rigor y con la sensación de -tras horas de suelas quemadas por la moqueta- haber visto esa lámpara pagoda por lo menos seis veces en lo que va de mañana. Ambiente no es así. Los organizadores saben lo que quieren contar y te lo ponen fácil, evitando desgastes innecesarios.

Hansjerg Maier-Aicher en el circuito de diseño.

Lo que más gratamente me ha sorprendido es el Design Tour, un circuíto guiado por Hansjerg Maier-Aicher, catedrático en la Escuela Superior de Diseño de Karsluhe: de entre más de 4.500 expositores, él nos enseña los que le han parecido más interesantes por el diseño y valor ecológico, una de sus mayores obsesiones. Y falta que hace porque imaginad esto: cuatro mil quinientos expositores con, cuando menos, varias decenas de nuevos productos cada uno de ellos, a cual más novedoso o atractivo. Cientos de miles de objetos capaces de enamorar a los consumidores de Occidente y poblar las listas de bodas y de regalos de media Humanidad. Impresionante.

Urge el reciclaje, el upcycling escrito con mayúsculas, o nos veremos en breve sepultados bajo aquellas piezas, ya sin uso, que en algún momento nos encandilaron.

Producir, usar, reciclar y actualizar. Cerrar el ciclo y empezar de nuevo. Esta es la fórmula del futuro, la que garantiza no sólo la ecología y sostenibilidad, también la necesaria generación de empresa y diseño.

Raili Kiev y su Concrete meets Porcelaine

Con este objetivo han trabajado los diseñadores de Talents, un apartado de la feria que nos ha seducido por su frescura, su globalización y, en muchas casos, por la aportación de soluciones creativas para nuevos usuarios. En particular, la diseñadora estoniana Raili Kiev, quien bajo el sugerente nombre "Concrete meets Porcelaine", ha creado una delicadísima ¿vajilla?  que combina la porcelana con el cemento. También aplaudí con fuerza el pelador de frutas, a la vez que aromatizador, que proponía Rianne Koens, el sugerente olor a cáscara de limón que quedó en el aire tras la demostración ayuda a recordar gratamente que se trata de un instrumento de mesa, no de cocina. Para instrumentos, la propuesta musical de Sanghyeok Lee, un músico amante de la cocina ¿o es al revés? Creador de tablas, cuchillos, tapas y cortadores capaces de emitir sonidos armónicos durante su uso. Así, hasta trece jóvenes promesas del diseño capaces de ver la poesía en objetos cotidianos alrededor de la mesa.

A este respecto, la muestra Design Plus, fue una gran caja de sorpresas. Me gusto Karoto. Un pelador de zanahorias con estética de sacapuntas, diseñado por el israelita Avichal Tramor y el salero pimentero del alemán Carsten Gollnick

Karoto

You, el salero-pimentero

No hay que olvidar que el punto fuerte de Ambiente es la mesa, bajo la división de Dining (están también Living y Giving) se cobija un mundo capaz de cubrir todos los gustos posibles.
Vajillas  cristalerías, cubiertos, manteles, adornos velas, flores... el listado es interminable. Aquí está todo.

Propuestas actuales para piezas de siempre

Me apunto a una de las Speed Dating, la de  "Everything for the garden party". ¿Speed dating? Sí, una fórmula perfecta que se inaugura este año y que consiste en una serie de citas rápidas con productores de distintas áreas. Estas permiten a los periodistas asistir a mini presentaciones y realizar entrevistas en formato comprimido. Esto se llama optimización de tiempo, bienvenidas. De ahí extraigo las tendencias para el 2013: la dama excéntrica, contrastes in out, los colores tiernos y el piso clásico

Excéntrico y sofisticado

No hay fronteras para el mueble interior/exterior

Tonos florales muy suaves

Urbano y clásico

Y como fin de feria, un café con Elena Echániz, General Manager de Messe Franckfurt para las delegaciones de España y Andorra: "¿Sabes que España está en el ránking de los diez primeros países visitantes? Ambiente es interesante a la hora de hacer contactos, por novedades y por precios. Esperamos que la situación mejore y acoger pronto aquí a más de los estupendos exportadores españoles".

Cada uno de ellos ha diseñado una pieza única, dedicada a una raza concreta. No se trata de casetas en sí mismas, sino de conceptos que van mucho más allá de ponerle un techo a la mascota. Se pretende hacerlas más felices, integrarlas aún más en nuestra vida diaria pero respetando su condición animal. No estamos hablando de humanizar a los perros, simplemente de acercarnos a ellos.

Además, esta iniciativa, lejos de buscar vender las obras, las pone al alcance de todos. Si tienes perro y te gusta alguna de ellas, en architecturefordogs.com encontrarás los planos para fabricar tu mismo cualquiera de los modelos. Pero ojo, no estamos hablando de montar una cajonera de Ikea. Vas a tardar más, pero la experiencia valdrá la pena. Estos son los diseños.

BEAGLE HOUSE
La pareja formada por Elien Deceunink y Mick Van Gemert (MVRDV) fueron los encargados de construir el hogar perfecto para un beagle, y lo hicieron tomando como base la casa del beagle más famoso del mundo: Snoopy. Partiendo de la típica caseta de perro, la dieron un aspecto juguetón gracias a la forma curva y le añadieron una cuerda para que el dueño o el propio perro puedan transportarla fácilmente. Un clásico renovado.

ARCHITECTURE FOR THE BICHON FRISE
La arquitecta japonesa Kazuyo Sejima firma esta pieza especialmente diseñada para los bichones frisé, hasta el punto de que el perro y la casa parecen uno mismo. Una simple y esponjosa estructura esférica se convierte en el refugio perfecto para el animal.

NO DOG, NO LIFE!
Sou Fujimoto es el responsable de esta espectacular vivienda para la raza Boston Terrier. Se trata de un espacio geométrico en el que el perro ocupa el lugar central, pudiendo poner a su alrededor todo tipo de juguetes y piezas, tanto del animal como de sus propietarios. Una forma de hacer que perro y dueño interactúen juntos en su vida diaria.

CHIHUAHUA CLOUD
Esta 'nube' es obra de Reiser + Umemoto y se convierte en una segunda piel para esta raza tamaño mini. Se acopla perfectamente a los movimientos del perro y, además de darle un toche chic, le protege del frío. La correa se integra en el concepto, de tal forma que parece una extensión más del propio animal.

ARCHITECTURE FOR LONG-BODIED-SHORT-LEGGED DOG
Los perros de cuerpo largo y piernas cortas, como los salchicha, son los protagonistas de la creación de Atelier Bow-wow. Se trata de una construcción de piezas independientes que se conectan, pudiendo crear multitud de formas. Está pensado para que este tipo de perros a los que por su fisonomía les cuesta mucho trepar, por ejemplo, a una silla, puedan ponerse a la misma altura que sus dueños, algo que refuerza los lazos entre ambos.

WANMOCK
Torafu Architects ha ideado esta cama para el Jack Russell Terrier, una raza muy apegada a sus dueños. Por eso, la pieza está pensada para ser fabricada con madera y con la ropa de su amo, de manera que le permita estar en contacto con él aunque en ese momento no esté presente. Genial.

PAPIER PAPILLON
Una cama, un columpio, un laberinto... en todo esto y en mucho más se puede convertir esta pieza de Shigeru Ban, fabricada con cables, cartón y plástico. Un sinfín de posibilidades para los juguetones papillones.

MOUNT PUG
El arquitecto Kengo Kuma ha ideado esta divertida montaña de madera, que puede construirse sin poner un solo clavo. Esta pensada para la raza carlino, que lo puede utilizar como casa y también como juguete. Además, se pueden colgar de las maderas las golosinas preferidas de la mascota.

MOBILE HOME FOR SHIBA
Concebida para que las mascotas no se queden un solo día sin salir a pasear. Aunque llueva, aunque el asfalto esté caliente, o aunque la mascota sea ya muy viejecita, con esta cesta de madera, con cubierta ajustable y ruedas, no hay día malo para salir a conocer mundo.  Es obra de Toyo Ito.

DOOG COOLER
Cada verano, el perro del arquitecto Hiroshi Naito se mudaba al cuarto de baño. Allí, el suelo de baldosas le permitía vivir un poco más fresquito. Por eso, Naito ideó esta estructura de tubos de aluminio, en los cuales se pueden introducir bolsas de hielo. Es su homenaje a Pepe, el Spitz que le acompañó durante 16 años de su vida, y con el que tantas veces compartió los calurosos días del verano japonés.

PARAMOUNT
Esta pieza es un homenaje al narcisismo del caniche, el perro coqueto por excelencia. Es obra del arquitecto Konstantin Grcic, y sirve también para poner en duda la teoría de que los perros no son capaces de reconocerse a sí mismos en los espejos, una idea con la que muchos dueños están en desacuerdo.

POINTED T
La propuesta de Hara Design Institute es la más sencilla y fácil de realizar. Basta con un cartón y unas tijeras para fabricar esta casa sin paredes, que le permite al animal tener cierta independencia mientras sigue estando integrado en la vida familiar.

D-TUNNEL
Esta obra de Kenya Hara está concebida como un modificador de escala. Con ella, los perros pequeños pueden ponerse a la altura de sus dueños, sin necesidad de pasarse toda la vida mirando hacia arriba.

Yo, si me veo con fuerzas, lo mismo me descargo los planos de Wanmock. No tengo perro, pero estoy seguro que a mi gato de 12 kilos le encantaría. ¿Vosotros con cuál os quedáis?

Porque a veces la realidad es tan turbia y plomiza que uno sólo tiene ganas de huir, desaparecer transmutarse en la eterna Alicia y atravesar el espejo. ¡Que paren el mundo! Dicho y hecho. ¡Voila!

Y resultó que detrás de ese mundo existen otros mundos...

Otras galaxias en las que  habitan seres que ya hemos olvidado, niños que llevan nuestro nombre y que te hablan bajito al oído cuando nadie les escucha.

Ellos viven en casas que se funden en el paisaje vegetal y en el territorio de las emociones perdidas

Están construídas con materiales autóctonos, con tableros de sueños olvidados.

Con ellos hacen fachadas de madera, tejados de pizarra y ventanas con el corazón de los que nos dejaron para nunca-jamás

También allí viven los Hobbits. Quisimos saber qué se siente dentro de la piel de esos pequeños personajes, explorar los fantásticos paisajes de Mordor...

Vivir como en las películas de la Tierra Media, mientras la espada de los espectros nos penetra con su olor a lavanda...

El efecto cálido interior superó cualquier expectativa. Y es que estas casas están perfectamente decoradas. También siguen las últimas tendencias: la nueva estética "leño", que en el mundo nuestro es lo más, de lo más...

Son casas bien plantadas con los pies en la tierra...

Y el corazón en lo más alto, en las nubes, junto al cielo...

En el  mismo bosque descubrimos habitantes antisistema, la tribu de los que nadan contracorriente, fieles seguidores del movimiento deconstructivo. Viven aquí en una especie de agujero negro que casi nos hace olvidar ese universo conceptual del que venimos.

Pero la mayoría son naif y sweet, muy sweet, de ahí la simplificación, la identificación, tal vez será porque se supone que es lo que esperamos de ellos,  tal vez porque en realidad nunca hemos dejado de ser ellos...

¿O no? Cae la noche y el bosque vuelva a su oscuridad. A través de la puerta del árbol se oyen voces que gritan. Te llaman. Parece ser que el mundo se ha puesto en marcha. Es hora de regresar.

Preparamos las maletas y nos acercamos a los lobbys más nuevos donde realizar el chekin para una escapada urbana de diseño.

Norman Foster. Me. Londres.

Las dimensiones sobrecogedoras de las zonas comunes y los espacios con un aura de dramatismo y misterio gracias a los mármoles blancos y negros anuncian que no estamos en un hotel convencional. Sir Norman Foster  se ha preocupado hasta del último detalle arquitectónico y decorativo de lo que fue la primera sede de la BBC y ahora renace convertida en el must de los alojamientos londinenses. Un plus: el Radio Rooftop Bar premia con unas impresionantes vistas de Londres.

Rafael Moneo. Mercer Hotel. Barcelona.

En pleno Barrio Gótico y calificado de Monumento porque integra parte de la muralla romana, este hotel rebosa personalidad. La rehabilitación, firmada por Moneo, es un elogio al mix pasado/presente, donde la piedra, protagonista indiscutible de la estructura, se funde con el mobiliario de diseño y los materiales más modernos como el Corian. Imprescindible subir a la terraza para disfrutar del atardecer contemplando los tejados de este barrio lleno de Historia.

Piero Lissoni. Conservatorium Hotel. Ámsterdam.

Lo que fue el antiguo conservatorio de música Sweelinck, un edificio de finales del siglo XIX, ha abierto sus puertas a la vanguardia de la mano del diseñador italiano. Un espectacular lounge acristalado, espacios abiertos, líneas depuradas...y muebles de Cassina, Living Divani o Kartell son las señas de identidad de este nuevo hotel.

Jean Nouvel. Renaissance Fira Hotel. Barcelona.

Nunca antes la vegetación había formado parte tan esencial de la estructura de un edificio. Jean Nouvel, en colaboración con Ribas&Ribas, ha conseguido crear un refugio verde donde las palmeras se convierten en elementos arquitectónicos desde el lobby hasta la terraza. Y hay más: las hojas de palmera serigrafiadas en las cubiertas de vidrio y esgrafiadas en el hormigón aportan unidad temática a esta nueva torre que ya destaca en el Skyline de la ciudad.

Philipe Stark. Mama Shelter. Marsella.

Con la misma imagen divertida y desenfadada que su homónimo de París, el Mama Shelter Marsella destila buen humor desde la recepción. Colores vibrantes, recursos gráficos, objetos inusuales, como la ristra de flotadores colgando sobre la barra del bar o el futbolín oversize... Pura diversión con aires mediterráneos.

Estudio Lagranja. Chic&Basic Ramblas. Barcelona.

Un Seiscientos turquesa en el hall, una mesa-peseta y un mostrador compuesto por viejas maletas son toda una declaración de intenciones. El Estudio Lagranja ha conseguido convertir un antiguo aparthotel en el establecimiento más sorprendente de Las Ramblas a base de guiños constantes al turismo en la España de los años 60' y 70'. Y, como hilo conductor, la butaca Basic, de Lagranja, tapizada con diferentes tejidos en el lobby, la sala de billar...

Jaime Beriestain. Vincci Bit. Barcelona.

Hasta once artistas internacionales han intervenido en las paredes del hotel para crear una galería de arte de más de 2.000 m2. Alex Trochut, Lorenzo Petrantoni, Matt W Moore, Mister Mourao... han conseguido plasmar el espíritu del proyecto para lograr un alojamiento fresco, joven y con un toque diferente. En el mobiliario se mezclaron piezas antiguas originales, reediciones y muebles de diseño, que en ningún momento restan protagonismo a las obras de arte.

Alfredo Hberli. 25Hours Hotel. Zúrich.

El diseñador argentino desembarca en el mundo de la hostelería con un proyecto genial lleno de color y piezas de diseño. ¿Quieres descubrir más? No te pierdas nuestro próximo Elle Decor...

Paz, tranquilidad, soledad, vacío... No os asustéis. Lógicamente entiendo que al ver esta imagen vuestra imaginación vaya "más allá" y lo primero que brota a vuestra mente es algo misterioso, triste, doloroso, desolador, nostálgico... Pues NO, y lo digo con mayúsculas. ¿Por qué? ¿De qué os voy a hablar? ¿De cementerios...? ¡Qué horror!, pensaréis (algunos). Afirmativo. Este "paseo" lo voy a dedicar a los cementerios, pero no a todos, a unos en particular: a los que están abandonados, olvidados, aquellos donde la vegetación ha recuperado su terreno robado, donde en invierno la bruma se apodera de sus recónditos rincones, donde no hay huellas en la tierra (salvo de animalitos)...
Seguro que también a muchos de vosotr@s os viene a la cabeza ciertas secuencias de películas de terror, que normalmente soléis evitarlos, que os asusta, os produce ciertos escalofríos... a otros, sin embargo, nos apasiona, nos fascina, incluso nos relaja. Estos peculiares retiros carnales (y espirituales) existen; se encuentran en las zonas periféricas de todas las ciudades, pueblos y localidades del planeta. Son lugares mágicos, apasionantes donde los haya, "moradas" tan especiales que hablan por si solas y hay para elegir: grandes, pequeños, caóticos, antiguos, góticos, derruidos, abandonados, fantasmagóricos... ¡maravillosos! Yo siempre que voy a un pueblito, antes de marcharme, intento hacer una breve visita a su cementerio. ¿Por qué? Muy sencillo. Porque de un vistazo me encuentro con un recopilatorio preciso y auténtico de su pasado, de su historia, de sus viejos moradores... Me suelo fijar en sus lápidas, variopintos crucifijos, nombres, fechas, fotografías... y, como si de un álbum se tratase, me marcho con una imagen y un conocimiento mucho más profundo de la localidad.
Resulta paradójico pero son lugares llenos de vida: sus lápidas y tumbas nos susurran cosas, secretos, hablan de sentimientos, de historias románticas..., a menudo caminas solo o acompañado, entre huesos y personas anónimas que un día pertenecieron a nuestro mundo y que inevitablemente ya se han ido para siempre... como nos ocurrirá a todos; un destino final ineludible.
En fin, para que os hagáis una idea, nada mejor que darnos una vuelta por los que más me han impresionado. ¿Comenzamos el recorrido?

Este cementerio londinense, Highgate, fue inaugurado en 1839 y diseñado por el arquitecto Stephen Geary. Con abundante fauna salvaje, sobre él hay una leyenda según la cual el lugar es rondado por un vampiro. ¿Habrá que ir con estaca y ajos?

Cementerio histórico al norte de Londres

En el cementerio de Highgate, la vegetación invade hasta las lápidas

Cementerio de Abeny Park, en el centro de Londres (foto inicial y abajo). De agrestes senderos y vegetación invasora, este cementerio-jardín fue diseñado por Lady Mary Abney y el Dr. Isaac Watts en 1840.

En este cementerio se mezcla el estilo victoriano, el gótico, el renacimiento...

Cementerio Judío de Praga
Se creó en 1439 (así data la primera lápida de Avigdor Karo) y se estima que puede haber enterradas unas 100.000 personas. Aquí no hay flores, ni adornos, ni cruces, ni estatuas... sólo miles de lápidas amontonadas y apiladas sin orden ni concierto.

Un lugar mágico impregnado de historia.

Cementerio Judío de Varsovia, en Polonia
La dejación y el abandono son evidentes. Según te vas adentrando, es fácil desorientarse ya que se empiezan a perder los caminos y la maleza lo invade todo.

Está en ruinas y el abandono es total.

Mount Moriah, en el suroeste de Filadelfia
A través de una gran puerta de ladrillo rojo se accede a este decadente cementerio rural donde las tumbas, nichos y panteones están dispersos sin control y en un estado de deterioro irreversible. Aquí casi nadie recuerda los nombres de sus moradores... ¡una pena!

Por desgracia, el robo y el vandalismo está a la orden del día... y de la noche.

Cementerio de Manila
Un niño trepa por las tumbas. Aunque parezca increíble, aquí viven numerosas familias sin recursos convirtiendo los mausoleos y tumbas en infraviviendas.

La miseria es tan brutal que aquí viven las familias más pobres de la ciudad.

Cementerio general San Salvador en El Salvador
Aquí hay un terreno que alberga las "parcelas" para el sector popular, los clasificados como "pobres de solemnidad" y los enterrados como desconocidos.

Este cementerio no está abandonado pero hay zonas absolutamente olvidadas.

Cementerio de Humberstone, en el salitrero de Chile
Se encuentra en la Región de Tarapacá, en la provincia de Iquique, en Chile. Todavía quedan vestigios de una era de riqueza.

Es una de las zonas más turísticas y es una lástima su estado de abandono.

Y así podría continuar pero ha llegado la hora de final]]> http://deco-hunters.blogs.elle.es/2013/01/24/un-lugar-llamado-silencio/feed/ 4 http://deco-hunters.blogs.elle.es/wp-content/images/recortes_bloques/miniaturas_app_elle/2780-abney-park-cemetery-londres_iPhoneCatwalkv5.jpg http://deco-hunters.blogs.elle.es/files/2013/01/Abney-Park-Cemetery-Londres.jpg 2780 http://deco-hunters.blogs.elle.es/2013/01/17/i-love-libre-rias/ http://deco-hunters.blogs.elle.es/2013/01/17/i-love-libre-rias/#comments Thu, 17 Jan 2013 15:22:36 +0000 Ana Rodríguez http://deco-hunters.blogs.elle.es/?p=2739 Habrá quienes piensen que las librerías terminarán extinguiéndose. No lo sé.... A mí, en todo caso, siempre me han atraído. Soy de las que cotilleo disimuladamente las estanterías de mis amigos y en ocasiones amplío con la lupita del Photoshop las fotos de las casas que publicamos para curiosear los libros que atesoran, en busca de sorpresas. Pienso que estos muebles son inspiradores y pueden dar mucho juego. Como este  Jaguar reconvertido en una estantería vertical.

O ésta, ideal para el cuarto de los niños. En la divertida "Pin Pres", del estudio de diseño valenciano Ooo my Design, la estantería adopta la forma de los libros y juguetes que los críos van colocando. Con ella los padres no tienen que luchar para que sus peques ordenen su habitación.  ¡Porque mola hacerlo!

Me encanta "United States", del diseñador israelí Ron Arad.

Una de mis favoritas: la librería "Tangram" de Daniele Lago para la firma Lago.

Y "Face", del inglés afincado en Sudáfrica Alexi McCarthy, también nos hace un guiño.

En la "Pocket Wall" lde la diseñadora polaca Maja Ganszyniec , el papel pintado es la estantería ¿o al revés?

En su estantería Metamorphosis , el diseñador chileno afincado en Nueva York Sebastián Errázuriz recrea la hiedra que le servía como estante natural para sus juguetes cuando era niño y jugaba en el jardín.

La naturaleza y sus formas orgánicas  es también guía inspiradora del "Árbol de la Sabiduría", la estantería "Wisdom Tree" del diseñador catalán Jordi Mil.

El reino animal también tiene sus fans. Éste es el oso polar Joe, creado por Benoit Convers y editado por la firma francesa iBride. ¡Me chifla!

El diseñador Justin Southey es autor de la estantería Whale.

Otros juegan con las letras.... "Read your book case"de  Eva Alessandrini y Roberto Saporiti para la firma italiana Saporiti , es a la vez soporte y  mensaje.

O la estantería "Target Books", diseñada por el creador turco  Mebrure Oral, para colocar los libros que ya leíste en un lado, y los que esperan ser leídos, en el extremo opuesto.

O la estantería "Lettres" del diseñador industrial Pieter De Leeuw, formada por letras colocadas al libre albedrío de su dueño y que también pueden servir de asientos.

Otros juegan con las formas, desestructurándolas, como la librería "Equilibrium", del colombiano afincado en EEUU  Alejandro Gómez Stubbs, fundador de Malagana Design.

O "Squaring", del diseñador coreano Lee Sehoon.

O la "Kenn Brutal", de Kenyon Yeh para Seletti.

El proyecto "Shelf Hotel" en Xian (China) de los arquitectos de 3Gatti Architecture Studio  evoca una monumental estantería.

Y el estudio londinense Levitate Architects ha ideado una genial estantería en las escaleras.

Y a otros les gustan los modelos más "enrollados".

El proyecto Once upon a time... ilustra a la perfección ese universo mágico. Se trata de una habitación diseñada para una mansión del s. XVI. Para equiparla, diseñaron 10 piezas que tienen como base diferentes cuentos, como La Bella Durmiente o La princesa y el guisante. La estrella, of course, es el asiento-columpio Cageling, con forma de jaula. Totalmente bucólico.

Nada más ver las casitas de papel (resistente al agua, ¿eh?) de la colección Cottage Town caí rendida. ¿Su función? Hacer que una pequeña planta parezca un gran árbol. ¡Qué grande!

"Si tuviese un mundo propio, nada sería lo que es, porque todo sería lo que no es", Lewis Carroll dixit y Ontwerpduo tomó nota y creó la cómoda What it is, it isn't, inspirada en Alicia en el país de las maravillas. Se acompaña de una lente especial que recompone su forma distorsionada. Una pasada.

Unir el mundo de los adultos con el de los niños es lo que han hecho con la mesa Marbelous. Realizada en madera de arce, tiene tallado un enrevesado circuito por el que se pueden deslizar canicas. ¡Divertidísima!

El hotel Lloyd de Amsterdam les propuso diseñar una habitación durante la celebración de Inside design 2010, un evento organizado por nuestros compañeros de Elle Decor Holanda. El resultado fue Room 407. Sobran las palabras.

Light Forest es un sistema de lámparas cuyas posibilidades son casi ilimitadas. Pueden vincularse entre sí y conectarse a la pared o al techo, ponerse más altas, más bajas...

El sofá Plot, para la firma de muebles holandesa Pode, es menos loco que las obras anteriores. Pero sus líneas geométricas y su delicioso aire retro son también súper cool.

Atentos a Paperframes, unos estantes creados para VIJ5 con madera de ¡papel de periódico! Sólo a ellos se les podía ocurrir...

Pensando en lo larguíííísimas que pueden hacerse algunas noches cuando se tiene a un bebé, idearon hace 2 años Rockid, una cuna con silla mecedora en la que puedes disfrutar del placer de balancearte mientras el nene se duerme. ¡Ay, si yo la hubiese pillado hace un añito!

Para lo que todavía llego a tiempo es para decorar la habitación de mi hija Noa, que en breve cumplirá dos años, con los divertidos textiles que crearon para Kidsonroof. Con el campo y la granja como protagonistas, por ellos desfilan caballos, ovejas, tractores, globos... en un mundo de color.
Y como empecé contando un cuento, lo suyo es terminar igual. De momento he de decir que viven (y diseñan) felices. Si comen perdices, eso ya no lo sé... ; )

Pero... año nuevo, vida nueva, así que que mejor momento que el 2013 para dejar de creer en maldiciones y conjuros a la mala suerte. No solo eso: como la mejor defensa es un buen ataque, aquí os dejo unas cuantas piezas de decoración para que cualquier supersticioso venza sus miedos con una terapia de choque.

Empezamos con una divertida cajonera firmada por el israelí Shay Alkalay, y que conocimos hace ya unas temporadas en la Feria de Milán. La bautizó con el nombre de Stack, y consta de 13 cajones, ni uno más ni uno menos, que se abren indistintamente hacia uno u otro lado, convirtiéndola en una pieza irreverente y muy bonita. La mala suerte no es que tenga 13 cajones, sino que cueste en torno a 6.000 euros.

Si lo que te da yu-yu son los espejos rotos y sus consiguientes siete años de mala suerte, con este ejemplo una de dos, o el gafe te acompaña toda la vida, o te curas la superstición para siempre.

Este otro modelo de mesa se llama Brasilia, y está diseñada por Humberto y Fernando Campana para Edra.

¿Te gusta la iluminación pero te cambias de acera cuando ves un gato negro? Con estas lámparas  de diseño superarás tus miedos. Son obra de los creadores franceses Florence Deygas y Olivier Kuntzel y se llaman Micha Lamp.

Ahora le toca el turno de terapia a los alérgicos al amarillo. La mejor medicina, sentarse sobre él todo el tiempo posible, y que mejor que este precioso sofá del estudio de diseño polaco REDO.

Y para acabar, una superstición que siempre me ha hecho mucha gracia: el miedo a los pobres pelirrojos. Lo mejor para cortarla de raíz, poner el autorretrato de Van Gogh en el salón. Una copia, se entiende. El original podría descabalarte el presupuesto del mes. ¿Lo malo? A mí me recuerda excesivamente... ¡a Pablo Motos!

Ahora me gustaría que fuerais vosotros los que hablarais, ¿sois supersticiosos?, ¿qué manías tenéis?, ¿vuestra casa refleja vuestros miedos? ¡Feliz 2013!